Kỹ thuật chụp ảnh khỏa thân nghệ thuật và sáng tạo:
Phần 1: Lịch sử của chụp ảnh khoả thân nghệ thuật
Tác giả bài viết: Phan Tây Hồ (dịch)Nguồn tin: Pascal Baetens (Tác giả Nude Photography - the Art and the Craft)
Kỹ thuật chụp ảnh khỏa thân nghệ thuật và sáng tạo: Lịch sử của chụp ảnh khoả thân nghệ thuật P1
NUDE PHOTOGRAPHY
THE ART AND THE CRAFT
Mục lục
1.Lịch sử của chụp ảnh khoả thân nghệ thuật.
2. Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận
3. Khai thác phương pháp kĩ thuật
4. Việc sản xuất sau đó
5. Phòng trưng bày của thợ chụp ảnh
Giới thiệu
Với tôi, một hình ảnh thành công là một bức ảnh mà nó có sự tác động ngay lập tức vào mắt người xem, là chiếm lấy sự chú ý của họ, và làm cho họ mơ ước, mỉm cười và suy nghĩ, hay đơn giản chỉ là ngắm nó. Tôi có xu hướng là nghĩ rằng kĩ thuật, mặc dù quan trọng, nhưng chỉ đóng vai trò khiêm tốn. Nó chỉ là phần trợ giúp của hình ảnh.
Vịêc sản xuất những bức ảnh khoả thân gợi tình và khiêu dâm nhanh chóng phát triễn trên khắp thế giới, thành một ngành kinh doanh phát đạt để mang lại sự ngon miệng cho mỗi bộ phận của cộng đồng, cho dù chính thức ủng hộ hay tồn tại bất hợp pháp, phụ thuộc vào những gì là chấp nhận được theo pháp chế địa phương.
Auguste Belloc
Phép chụp hình Dage màu bằng tay là một phần của lắp đặt hình nổi 3 chiều của 2, tiêu đề của tên sách là “ femme nue allonggee sur un canape” , được tạo ra vào giữa năm 1850. Những hình ảnh khoả thân như thế này thường được sử dụng và thậm chí được uỷ quyền bởi các thợ sơn, và chúng được để trong album.
Hình ảnh khoả thân mang tính khoa học
Trong khi thể loại của ảnh gợi tình đang phát triển và các hoạ sĩ đang thảo luận về cách sử dụng con người trong xu huớng mới này, thì những thợ chụp ảnh khác tìm kiếm để chỉ ra các khả năng có thể khác của nhiếp ảnh bằng khoa học và kỹ thuật. Tương ứng, ở Mỹ và Pháp, Eadwead Muybridge (1830-1904) và Etienne-Jules Marey (1830-1904) đã trình bày các thí nghiệm với một khoảng thời gian rất ngắn- một loạt các bức ảnh về các vật thể đang chuyển động tại một khoảng thời gian lập đi lập lại- trong đó cơ thể khoả thân trở thành một vật thể hoàn hảo mang tính nghệ thuật cũng như khoa học. Sự di chuyển bắt được trong khoảng thời gian quá ngăn đó quá nhanh để mắt có thể nhìn được, nền đen cho phép sự so sánh của các vị trí khác nhau mà cơ thể giả vờ đang cử động.
Một điều tra mang tính khoa học phổ biến khác của thế kỷ 19 là nhân loại học, các nhà khoa học rất háo hức xây dựng một bản thu âm chụp ảnh về con người mà là trung tâm nghiên cứu của họ. Khi du lịch trở nên dễ dàng hơn, họ rất tò mò về những miền đất bên ngoài đang phát triển. Những bức ảnh từ nước ngoài, thường từ các lục địa của người Châu Phi, Châu Á rất lôi cuốn người xem phương Tây về những hình ảnh của con người khoả thân một phần.
Kiểu hình ảnh và sự lôi cuốn về con người và văn hoá xa xôi đã tồn tại trong các bức tranh vẽ và tượng điêu khắc lâu đời trước khi thuật chụp ảnh được phát minh ra. Tuy nhiên, xu hướng mới đã đưa những hình ảnh này một sự đảm bảo có tính xác thực mà có kết quả trong nghệ thuật nhiếp ảnh của mỗi dân tộc. Những bức ảnh con người gần gũi với tự nhiên, cùng với giá trị văn hoá và ý tưởng về tình dục khác nhau, đã trở nên rất phổ biến với người dân Phương Tây về tính khoa học, hệ tư tưởng, và tất nhiên, cũng là những lý do rất nghệ thuật và gợi tình từ những năm 1860 cho đến thế kỷ 20. Mặc dù một số thợ chụp ảnh có cách tiếp cận khoa học, rât nhiều bức ảnh cũng có thể được gọi là “những hình ảnh mang tính dân tộc”. Quan điểm của người nước ngoài, những ý tưởng lãng mạn, và khả năng tưởng tượng tiến sát gần đến phân biệt chủng tộc và dân tộc học, thường nói nhiều hơn về văn hoá của thợ chụp ảnh và sự tưởng tượng của họ hơn là về văn hoá của người nước ngoài và con người bản địa.
Cách tiếp cận này có thể được tìm thấy trong tác phẩm của Rudolf hehnert (1878-1948)
Và Ernest Landrock (1878-1966). Được sinh ra ở Bohemia (rồi một phần của đế quốc Austro-Hungarian), Lehert đã gặp Landrock
Eadwead Muybridge
Nghiên cứu sự vận động của một vận động viên vào tháng Ba đã được tạo nên tại California năm 1900 là một trong những nghiên cứu vận động của Muybridge. Bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của Etience-Jules Marey. Nó đã đạt được cách sử dụng một cách cẩn thận bằng thời gian của máy Camera đa năng.
một người Đức, ở Tunisia năm 1904. Hai xưởng chụp ảnh cùng được thành lập tại Tunis, với Lehnert là người chụp ảnh còn Landrock làm giám đốc của xưởng. Sau đó họ cùng làm ăn ở Cairo, bán bưu thiệp và in ấn những phong cảnh sa mạc lãng mạn, những đoàn người Bedouin và các cô gái khỏa thân hoàn toàn hay một phần.
Kể từ khi xuất hiện, thuật nhiếp ảnh đã có những hiệu quả tích cực cho các thợ sơn (hoạ sĩ) và nhà điêu khắc, những người mà có rất nhiều cuốn sách với hình ảnh khoả thân ở các tư thế và bố trí khác nhau luôn sẵn sàng. Giữa năm 1880, điều này dẫn tới sự vận động cho việc thừa nhận thuật nhiếp ảnh như là môn nghệ thuật, tên gọi là chủ nghĩa tranh ảnh. Mục tiêu của các nhà làm tranh ảnh là để thành lập việc in ấn ảnh nghệ thuật như là một bộ môn nghệ thuật xác thực. Vì thế họ sáng tạo ra các sản phẩm mà gần gũi như các bức tranh vẽ, về cả nội dung và hình thức. Những bức ảnh như vậy sẽ phải trải qua một bài thử nghiệm về sự chỉ trích ở mỗi góc độ nghệ thuật khác nhau: hài lòng vế thành phần cấu tạo, màu sắc, chất lượng, âm thanh, ánh sáng, và phải có sự quyến rũ, và thu hút một số cảm xúc của cá nhân con người đối với nhà nhiếp ảnh.
Fathma, de la tribu des Ouled Nail, máy quang báo từ khoảng năm 1904. Trong xưởng phim của anh ấy ở Tunis đã chụp rất nhiều những hình ảnh khoả thân khiêu gợi đẹp kì lạ như thế này.
Robert Demachy
“Tranh đấu” (1904) được in với quá trình của chất Gôm đicromat, mà cho phép sử dụng màu sắc phảng phất. Những nhà vẽ tranh như Demachy đã dùng một đặc ân là tập trung hình ảnh và kỹ thuật in ấn mà làm cho tác phẩm của họ giống như bức tranh.
Các hình ảnh to hết cỡ, họ làm mềm ảnh in bằng sử dụng ống kính tập trung sự mềm mại và sửa soạn công phu cho quá trình in ấn.
Robert Demachy (1859-1936) là đại diện nổi tiếng nhất của chủ nghĩa tranh ảnh tại Pháp, trong khi Edward Steichen (1879-1973), Frank Eugene (1865-1936), và Heinrich Huhn (1866-1936) là những người đề xuất được biết đến nhiều nhất tại Mỹ, Đức cũng như Australia. Có một cách tiếp cận giống nhau giữa họ đối với cơ thể phụ nữ, không chỉ trong kỹ thuật in ấn mà còn trong xu hướng vẽ chân dung của các người mẫu trong một không gian như giấc mơ. Ý định của họ là để trình bày sự khoả thân ở hình thức lý tưởng hoá để làm cho người xem phản ứng lại với ý nghĩa của hình ảnh hơn là kích thích ham muốn.
Thuật nhiếp ảnh tìm thấy hướng đi của nó
Xung quanh khoảng năm 1910, mục tiêu của các nhà vẽ tranh là copy cái nhìn và cảm giác của bức tranh và làm nên một chương mới của lịch sử nhiếp ảnh. Phản ứng lại những cách tiếp cận không thuộc về nhiếp ảnh, một số nhiếp ảnh gia đổi hướng tới những gì trong sáng, thẳng tắp: Thực tế chính nó đã trở thành vật thể hơn là trở thành sự lý tưởng hoá, sự thăng hoa của nó. Được xem như là một môn nghệ thuật, nhiếp ảnh cũng không cần thiết phải giả, nhái lại sơn vẽ thêm nữa.
Nhiếp ảnh gia người Hungary Andre Kertesz (1894-1985) sử dụng những cái gương soi làm nền rất đẹp trong chuỗi ảnh “Méo mó” để làm biến dạng đi cơ thể phụ nữ. Tại Mỹ, Edward Weston (1886-1958) đã tạo ra những hình ảnh với các khúc đoạn của cơ thể, thường sử dụng theo hướng viễn cảnh, trong khi cùng một thời điểm đó như là Alfred Stieglitz (1864-1946) và Imogen Cunningham (1883-1976) đã kết hợp hình học và sự trừu tượng trong các cảnh khiêu dâm trong ảnh của họ
Andre Kertesz
Những người theo chủ nghĩa tân tiến tìm kiếm để mở rộng sự hạn chế của xu hướng ảnh nghệ thuật. “Distortion số 60 (1993) là một trong những sêri mà Kertesz đã đặt sự méo mó của chiếc gương trong việc biến đổi người mẫu của anh ấy thành sự sáng tạo trừu tượng.
Man Ray (Emmanuel Radnitsky, 1890-1976) là người tiên phong ứng dụng kỹ thuật trong sản xuất những bức ảnh siêu thực bằng cách sử dụng các thao tác bằng tay trong phòng tối. Được sinh ra ở Philadelphia, ông bắt đầu sự nghiệp hoạ sĩ của mình là một thợ sơn trước khi chụp ảnh vào năm 1916. Năm 1921 ông chuyển tới Pari, nơi mà ông đã sống hầu hết khoãng thơi gian còn lại của mình. Ông nổi tiếng trong việc phát triển (với người yêu của ông ấy và trợ lý Lee Miller) quá trình phơi ảnh lâu quá. Ở điều này việc cấm đoán và in ấn được bộc lộ thoáng qua tới ánh sáng và là một kết quả của âm thanh được bảo tồn đặc biệt, thường tạo ra các hiệu quả trong phác thảo đường nét của cơ thể trong các nghiên cứu về thuật khoả thân của anh ấy. Sự nghiệp của Man Ray cũng xoay quanh việc chụp ảnh thời trang và quảng cáo.
Những thử nghiệm đồ hoạ và các cuộc thăm dò khác với xu hướng chụp ảnh nghệ thuật và vẫn còn rất phổ biến trong những năm 1940 và 1950, và thường được giới thiệu các thành tố mới, ví dụ như, những cảnh đẹp tự nhiên trong tác phẩm của Nhiếp ảnh gia người Anh Bill Brandt (1904-1983), trong chuỗi chụp các bức ảnh khoả thân trên bờ biển East Sussex của mình, ông ấy đã sử dụng ống kính góc độ rộng chụp cận cảnh, tạo ra sự méo mó dị dạng của cơ thể, và in hình ảnh bằng màu đen trắng với độ tương phản cao. Những cơ thể trắng đáng chú ý này chụp ở miền quê nước Anh dường như là một phần của ảnh đẹp- khỏa thân quay về với tự nhiên- sự tinh tế tự nhiên của nền văn minh.
Man Ray
Man Ray thì nổi tiếng với các hình ảnh mà bị phơi quá lâu của mình, những bức ảnh được làm bằng cách phơi ra nhanh chóng với ánh sáng âm trước khi nó được lắp hó học. Natacha được chụp khoảng năm 1930, đã tồn tại trong một phiên bản xác thực cũng như trong phiên bản tiêu cực mà được chỉ ra ở đây.
Bill Brandt
Khoả thân, ở bãi biển East Sussex (1957) là một trong chuỗi các sêri hình ảnh mà trong đó Brandt để người mẫu của mình nằm trên bờ biển đá và tạo nên một hình mẫu giống như điêu khắc cùng với việc sử dụng ống kính góc độ rộng và chỗ đứng nhìn tốt.
Khoả thân và chủ nghĩa kinh điển
Vẻ đẹp các bức tượng của Hy lạp và Thành Rome cổ xưa đã truyền cảm hứng cho các hoạ sĩ và nhiếp ảnh gia xuyên suốt lịch sử, và đến thế kỷ 20, sức ảnh hưởng cổ điển đã được sử dụng trong nghê thuật, chính trị, và thậm chí trong thơ tình. Đầu thế kỷ, phong trào khoả thân đã ca ngợi vẻ đẹp hình thức của con người với những hình ảnh của những huấn luyện viên thể dục trẻ trung khoẻ mạnh dưới ánh nắng và những cảnh đẹp nguyên sơ, trong khi đó năm 1927, Eli Souyoultzoglou-Seraidari (1899-1998) được biết đến là Nelly’s đã chụp những vũ công người Nga Nikolska và Mona Paiva đang khiêu vũ trần truồng giữa những cây cột của Oarthenon cứ như là họ đang hoá thân vào những kiếp người cổ xưa, những hình ảnh của các vũ công nữ khoả thân của Bà đã tạo nên một vụ rắc rối nhưng cũng không làm mất đi danh tiếng của bà ấy.
Khi mà cơ thể con người khoả thân hoàn toàn là chủ đề, tình dục có thể vẫn được tìm thấy trong nhựng bức ảnh chụp riêng tư. Nhiếp ảnh gia người Đức Herbert List (1903-1975) đã chụp ảnh người đàn ông khoả thân đã dựng lên bối cảnh cổ xưa của người Hy Lạp trong kiểu chụp ảnh mà bị ảnh hưởng từ văn chương đương thời, đặc biệt là Jean Cocteau. Những hình ảnh đồng tính luỵến ái với góc độ rộng và độ tương phản cao của người thanh niên được đặt kề với những bức tượng cổ kính cho thấy quan điểm không bị ảnh hưởng bởi thời gian tạo nên mức độ quan trọng bằng nhau như một ngôi chùa và cơ thể. Những bức ảnh của anh ấy sẽ không bị bài mòn bởi thời gian cho tới sau khi ông ấy mất.
Trong những năm 1930, chế độ chính trị đã sử dụng những hình ảnh của các vận động viên khoả thân để chỉ ra quyền uy tối cao của họ đối với dân chúng. Cơ thể con người thì rất hoàn hảo và khoẻ mạnh, tâm trí hoàn toàn phục vụ vì mục đích cao hơn là phục vụ đất nước. Các kinh nghiệm của các nghệ sĩ của Dadaists Surrealist được xem như là sự thoái hoá trong các quốc gia như Hít le- Đức và Stalin của Xô viết, và rất nhiều người như thế ở châu Âu và Mỹ.
Người khoả thân được chụp bằng phong cách quay trở lại thời kỳ huy hoàng của thời cổ xưa mà ban tuyên truyền rất quan tâm, nó không chỉ gây chú ý là được làm bởi Leni Riefenstahl (1902-2003). Bà ấy đã chụp thế vận hội Olypic Berlin năm 1936 và bộ phim Plympia nổi tiếng của Bà là ca ngợi các vận động viên của Đức trong các bài thơ anh hùng, cuốn sách ảnh của bà ấy với tên gọi “ Schonheit im Olypischen Kampf, thì kém nổi tiếng hơn. Những hình ảnh người đàn ông khoả thân đẹp cùa bà được chụp dưới mặt trời mới hé mở, mang lại cho bà sự đồng ý của Hítle
Leni Riefenstahl
Lebendige Antike (1936), in màu bạc trong suốt của vận động viên thể thao thi 10 môn người Đức Erwin Huber được Riefenstahl đặt chụp ở tư thế như bức tượng sống cổ xưa, thể hiện được các ý tưởng của Hy Lạp cổ kính xưa.
Sau nỗi kinh hoàng của Thế chiến thứ II, tính ham muốn và tính nhạy cảm được nhấn mạnh nhiều hơn trong các bức tranh khoả thân. Các nghệ sĩ ngày nay còn cho biết tên của các người mẫu của họ, một số người mẫu là vợ của họ. Ví dụ đặc trưng tiêu biểu nhất là Nhiếp ảnh gia người Mỹ Hary Callahan (1912-1999). Ông đã tạo nên rất nhiều nghiên cứu về vợ của mình, đặc biệt là từ năm 1947 tới cuối những năm 1950, việc sử dụng các phương pháp kỹ thuật đa dạng và đặt cả trong nhà và ngoài cảnh đẹp thiên nhiên. Ngày nay sêri ảnh này có một số được đánh giá là phần quan trọng nhất trong tác phẩm của Ông, với các bức ảnh mà nói lên sự mật thiết, sự tin tưởng và tình yêu giữa họ
“Eleanor” (1948), sơn màu bạc trong suốt. Callahan rất ấm áp và nhạy cảm với chân dung của vợ Eleanor trong nhiều năm, và đã tạo ra một trong những nhật ký bằng mắt nhạy cảm đầu tiên, biểu hiện trong nhà của bà, trên con đường thành phố và trong cảnh đẹp.
Những người khổng lồ, những người tí hon, người chuyển giới tính, người có vấn đề về tinh thần là một aphần trong phòng trưng bày chân dung của bà tại Mỹ. Ngược lại, những bức ảnh của Bà ấy chụp những kiều dân khoả thân chỉ ra cuộc sống hằng ngày của các gia đình Mỹ, nhưng không bao gồm những người mà Bà vẽ chân dung không quần áo, và kết quả của xu hướng này, người xem không chú ý lắm đến sự khoả thân mà họ quan tâm nhiều hơn đến tư thế ảnh chụp và môi trường xung quanh, Arbus chụp cơ thể con người không hoàn thiện nhưng quan tâm đến hoàn cảnh của họ hơn là ý nghĩa tình dục. Mặc dù sự lạnh lẽo trong phong cách phim tư liệu, nhưng sự thấu cảm thực sự là điều đơn giản trong cách tiếp cận của Bà ấy đối với vật thể bên ngoài dòng chảy của xã hội trong cả sự mẫu mực và sự cảm động.
Chụp ảnh thời trang
Cuối của những năm 1930, các nhiếp ảnh gia thời trang bắt đầu nhìn các người mẫu không chỉ đơn thuần là các con ngựa mặc quần áo mà treo quần áo của nhà thiết kế lên, mà còn là vật thể chủ đề trong quyền hạn của họ. Làm việc cho tờ Vogue và Harper’s Bazaar, Erwin Blumenfeld (1897-1969) đã thành công trong việc liên kết những người đi tiên phong cho bố cục của bức tranh và việc sử dụng ảnh hỏng vì phơi lâu quá với ảnh thời trang. Công việc của ông ấy mô tả thời trang trong một cách đồ hoạ với sự tương phản của quần áo và cơ thể của người mẫu cho hướng tập trung chính. Ông ấy rốt cuộc chỉ nhấn mạnh đến chính cơ thể của các người mẫu, cho Blumenfeld chụp ảnh một số hình ảnh khoả thân đầu tiên mà chưa bao giờ được thấy trên Vogue trước đó. Cách sử dụng nền của ông ấy rất phù hợp với trang phục và đã tạo ra một không gian tràn khắp hình ảnh. Ông đã phát minh ra vũ trụ của con người mà vẫn còn ảnh hưởng tới xu thế chụp ảnh thời trang ngày nay.
Horst P. (Paul) Horst (1906-1999) là người đầu tiên đạt được tiếng tăm trong công chúng cho nghệ thuật nhiếp ảnh của mình “ the Mainbocher corset” đã xuất hiện trên tạp chí Vogue năm 1939. Mặc dù không phải là hình ảnh khoả thân, nhưng hình dáng đồng hồ cát được nhấn mạnh bởi sự phối hợp màu sắc sáng tối và dải ruy băng buộc quanh ngực cô ấy tạo nên sự khoả thân. Trên đầu tóc được quấn lại như hình cong, người mẫu chấp nhận cái nhìn chằm chằm của chúng ta, giống như tội đồng loã với nhìn trộm người khác. Horst đã chụp rất nhiều hình ảnh khoả thân trong tư thế này, bằng cách sử dụng một vài ánh sáng ở xưởng phim để tạo nên một phong cách hoà hợp giữa ánh sáng và hình bóng.
Horst
Odalisque 1, được in bạch kim trên vải bạt (1943). Chỉ với một vài đồ dùng cho sân khấu được chọn lựa tốt và ánh sáng như kịch nghệ, Horst đã kiểm soát để gợi lên một khung cảnh quen thuộc xa hoa.
Erwin Blumenfeld
Cubistic Purple Nude (1949) được sáng tạo bằng cách chồng lên các hình ảnh khác nhau, mang lại những kinh nghiệm thuộc siêu thực vào làng ảnh thời trang.
Arno Rafeal Minkkinen
“Abbye de Montmajour, Arles, 1983” được sáng tạo trong bối cảnh mà Van Gogh đã sơn. Minkkinen đã nhận xét “đó là phong cảnh sâu lắng của con người mà tôi có thể nói niềm vui lớn ở đây là khi nó đang bước vào bầu trời cảnh đẹp của Van Gogh chỉ trong giây lát”
Cho tới cuối năm 1960, những hình ảnh của cơ thể con người chủ yếu là phụ nữ và được giới đàn ông sản xuất rộng rãi. Những hình ảnh khoả thân được chụp chủ yếu theo quy ước học thuật được thừa kế từ nghệ thuật cổ điển, đặc biệt là ở Châu Âu. Tuy nhiên, sự mất ổn định trong xã hội của những năm 1960 đã hình thành nên cách tiếp cận cơ bản với cơ thể.
Trong sự tương phản với tác phẩm của các nhiếp ảnh gia như vậy, thì cũng có một sự quyến rũ thẩm mĩ của đàn ông mà người đại diện tiêu biểu nhất là Robert Mapplethorpe (người Mỹ 1946-1998). Với sự điều khiển chuyên nghiêp ánh sáng cao nhất và rộng ở xưởng phim - hay là máy chụp ảnh được định dạng trung bình. Mapplethorpe đã tạo nên sự mượt mà và hoàn hảo một cách cường điệu trong hình tượng hoá cơ thể, và cũng bị ảnh hưởng bởi phong cách nghệ thuật của Horst và nhiếp ảnh gia thời trang George Hoynigen-Huene. Vẻ đẹp điêu khắc - sức mạnh gợi tình đó mà Goerge đã mang đến trong các cơ thể đàn ông khoã thân bằng màu đen trắng không thể sánh kịp. Cũng ở Mỹ, những nhiếp ảnh gia như Greg Gorman (1949-), Bruce Webe(1946-) và Herb
Các tạp chí như Playboy năm 1953 và Penthouse năm 1965, kể từ khi mới bắt đầu thành lập, thuật khỏa thân khêu gợi của phụ nữ đã bước vào đời sống mỗi ngày và trở thành đề tài rất thời trang trong bộ phận dân chúng ở Phương Tây và ở Mỹ. Loại hình ảnh khoả thân này có xu hướng là những người đàn ông, họ vừa là nhà sản xuất ảnh, vừa là nhân vật chính.
Trong khi đó, các nhiếp ảnh gia như Ralph Gibson (1939-) và David Hamiton (1933) ở Anh quốc và Lucien Clergue (1934) ở Pháp đã nghiên cứu tính đa dâm đầy chât thơ trong cơ thể phụ nữ. Clergue thường chụp các người mẫu của anh ấy bên cạnh các thành phần tự nhiên như
Robert Mapplethorpe
Thomas (1986), các bức ảnh của Mapplethorpe xếp loại từ hoạt động tình dục rõ ràng tới vẻ đẹp siêu phàm. Ông đã đạt được sự thừa nhận trong suốt những năm 1970 với các sáng tác tao nhã, thi thoảng gây sốc, đối với ảnh khoả thân nam.
Mắt, người đần độn (1975), Với Gibson, việc tạo ra tính năng động trong các dụng ý hình ảnh của anh ấy là loại ra mỗi thành tố cho tới khi không gì còn sót lại trừ những cái anh ấy muốn.
Ảnh khỏa thân thương mại
Trong những năm 1970 và 1980, các nhiếp ảnh gia thời trang bắt đầu hiện diện một cái mới, hình ảnh đối đầu với cơ thể phụ nữ. Người đi tiên phong trong khía cạnh này là Helmut newton (người Đức 1920-2004). Những bức ảnh khoả thân của Newton chỉ đơn thuần là về giới tính, với hàm ý đe doạ, và mặc dù người mẫu của anh ấy có xu hướng được mô tả là một phần của xã hội, mà họ thường được đặt vào, nhìn bên ngoài giống như bài phóng sự trong môi trường bẩn thỉu, liên quan tới khả năng tưởng tượng và điều sùng bái. Công việc làm cho anh ấy ảnh hưởng nặng nề nghệ thuật chụp ảnh thời trang mặc dù một số được cho rằng là có tính khêu gợi cao cho các tạp chí Mỹ và kêu gọi chỉ xuất bản những cái này ở Châu Âu
‘ La Churte des Anges’ được in vào năm 2002 và không tiêu biểu lắm với Lucien, chỉ ra có bao nhiêu công việc của một nhiếp ảnh gia có thể rút ra được. Clergue là một người bạn của Picasso, và tác phẩm gần đây nhất của ông ấy rõ ràng chỉ ra mối quan tâm của ông ấy tới nghệ thuật bên cạnh mục đích chụp ảnh.
- Tượng khoả thân nghệ thuật với một thông điệp.
- Sự khoả thân mang tính khiêu dâm
- Khoả thân mang tính khoa học
- Nghệ thuật chụp ảnh thoã mãn tính nghệ thuật.
- Nghệ thuật chụp ảnh tìm được hướng đi của nó.
- Khoả thân và sự phân loại
- Phong cách tài liệu
- Nghệ thuật chụp ảnh thời trang
- Khoả thân nam
- Khoả thân nam nữ bình quyền
- Sự khiêu dâm được khám phá trở lại
- Ảnh khoả thân thương mại
- Sự khoả thân nhìn ở góc độ xa hơn
2. Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận
- Giới thiệu
- Cơ hội và lựa chọn
- Các chủ đề khác nhau
- Theo đuổi một khái niệm
- Làm việc chỉ với màu đen và màu trắng.
- Làm việc với các màu sắc
- Khai thác cơ hội
- Vượt qua các hạn chế.
- Lựa chọn và sử dụng sự lắp đặt
- Sử dụng đồ dùng sân khấu
- Làm việc với các người mẫu
- Chọn một người mẫu
- Trực tiếp với người mẫu của bạn
- Chuyển thể một thể trạng
3. Khai thác phương pháp kĩ thuật
- Giới thiệu
- Ánh sáng
- Ánh sáng ban ngày ở trong nhà
- Sự sáng tạo với ánh sáng trong nhà
- Ánh sáng ở xưởng phim
- Hiệu quả của ánh sáng nhân tạo
- Ánh sáng bên ngoài
- Tạc lại ánh sáng và hình bóng.
- Điều chỉnh các hình bóng
- Cùng đùa giỡn với các bóng.
- Phòng trưng báy ánh sáng
- Các tư thế chụp ảnh
- Từ đầu tới các ngón chân.
- Điều chỉnh các tư thế.
- Tư thế ánh sáng
- Phòng trưng bày các tư thế chụp ảnh
- Sự sắc nét và không rõ nét
- Tiêu điểm và chiều sâu.
- Tạc lại sự di chuyển một cách mờ nhạt
- Sự di chuyển một cách lạnh lùng.
- Di chuyển máy ảnh.
- Sự sắc nét và phòng trưng bày không rõ nét.
- Sự cấu tạo và tranh vẽ theo luật xa gần.
- Những quy tắc cơ bản của thành phần cấu tạo
- Vị trí của người mẫu.
- Khai thác hình ảnh theo luật gần xa.
- Cận cảnh tương phản
- Hiệu quả của sự méo mó.
- Thành phần cấu tạo và phòng trưng bày tranh vẽ theo luật gần xa.
- Các địa điểm vị trí
- Đánh dấu vị trí tốt nhất.
- Các cấu thang và các cánh cửa.
- Sự liên kết với một vị trí.
- Khoả thân và tự nhiên
- Phòng trưng bày các vị trí
4. Việc sản xuất sau đó
- Giới thiệu
- Crop hình và làm khung ảnh
- Điều chỉnh mức độ ánh sáng
- Thay đổi thành màu trắng và màu đen.
- Sự điều chỉnh màu.
- Thêm hậu cảnh.
- Sự chấm sửa sáng tạo
- Ứng dụng cái lọc ánh sáng
- Bảo tồn hình ảnh của bạn
5. Phòng trưng bày của thợ chụp ảnh
- Giới thiệu
- Lyn Balzer & Toney Perkins
- Andreas Bitesnich
- Syivie Blum
- Almond Chu
- Giorgio Gruizza
- Allan Jenkins
- Ocean Morisset
- Gavin O’neill
- Gabriele Rigon
- Ragne Sigmond
- Các câu hỏi được hỏi một cách thường xuyên
- Mục lục
- Những công nhận.
Giới thiệu
Với tôi, một hình ảnh thành công là một bức ảnh mà nó có sự tác động ngay lập tức vào mắt người xem, là chiếm lấy sự chú ý của họ, và làm cho họ mơ ước, mỉm cười và suy nghĩ, hay đơn giản chỉ là ngắm nó. Tôi có xu hướng là nghĩ rằng kĩ thuật, mặc dù quan trọng, nhưng chỉ đóng vai trò khiêm tốn. Nó chỉ là phần trợ giúp của hình ảnh.
Kĩ thuật chụp ảnh giống như một ngôn ngữ. Ngôn ngữ của bạn được chắt lọc bao nhiêu, thì bạn lại có thể biểu hiện được sự tinh tế của chính bạn bấy nhiêu, nhưng nếu bạn không có chuyện gì để nói, không có cảm giác gì phải vượt qua, thì những lời của bạn sẽ vẫn y nguyên như vậy. Vì thế tiêu điểm của tôi trong cuốn sách này là làm cho bạn có ý thức về những dụng ý nghệ thuật trong viêc lựa chọn phương pháp kỹ thuật của bạn hơn là thảo luận về các vấn đề chuyên môn. Cũng có rất nhiều đầu mối để cải thiện bức ảnh của bạn. Nhưng đó là lời chỉ dẫn chính trong việc tập cho mắt bạn nhìn vào sự khoả thân bằng sự hiểu biết về nghề chụp ảnh.Đặt vị trí người mẫu của bạn phía sau ánh sáng để tạc được hình ảnh cơ thể cô ấy với ánh sáng và hình bóng, ví dụ như, bạn không phải làm gì với trang thiết bị của bạn nhưng tất cả mọi thứ phải làm bằng sự hiểu biết và có khả năng sử dụng được ánh sáng, nơi mà bạn để người mẫu của bạn trong khung tương phản sự hiểu biết của bạn về thành phần cấu tạo, hướng dẫn người mẫu của bạn hoà nhập với không khí mà bạn muốn sáng tạo, đó là phụ thuộc vào con mắt và các kĩ năng giao tiếp của bạn, và vv…. Và bạn có thể làm việc dựa trên tất cả các thành phần này ngay cả khi với những loại máy camera cơ bản nhất.
Một khi mà bạn đọc về lịch sử của chụp ảnh khoả thân, có rất nhiều cách để làm cho bạn mở mang thêm, và làm cách nào để mang những ánh nhìn đặc biệt và cảm giác này vào hình ảnh, và khi bạn xem xét những phương pháp kĩ thuật sản xuất sau này, bạn có thể sẽ áp dụng và nhìn váo phòng tranh của những thợ chụp ảnh khác, để tiếp cận vào khía cạnh chụp ảnh này, đó là chương cuối cùng mà bạn chưa viết được, tôi chỉ có thể biếu bạn một cuốn sách về các thành phần đầy đủ của chụp ảnh, và cách để giúp bạn khám phá nhiều hơn. Học cách lựa chọn chúng một cách cẩn thận, và tìm ra sự kết hợp hoàn hảo cho các hình ảnh của bạn. Thưởng thức chúng
1. Lịch sử của chụp ảnh khoả thân nghệ thuật.
Những bản vẽ trong các hang động thời tiền sử, những bức tượng từ thời kỳ Hy Lạp và thành Rome cổ xưa, và những bức tượng điêu khắc khiêu dâm từ Ấn độ và Châu phi, những hình ảnh phụ nữ khoả thân và những vật dụng cổ xưa trên thế giới là những chứng nhận về sự quyến rũ đầy mê hoặc của cơ thể khoả thân.
Khỏa thân với một thông điệp
Nói đến kỹ thuật, trong khi những bức ảnh đầu tiên rất khó để làm, họ chuẩn bị bằng cách là theo kinh nghiệm dựa vào mắt nhìn mà bất cứ ai cũng có thể làm được. Khi nghề chụp ảnh đã trở nên phổ biến, thì có quá nhiều hình ảnh khoả thân cả nam và nữ, đang giới thiệu về hoạt động tình dục, vào một môi trường mới, mặc dù thường ở trong cái lốt tính thẫm mĩ. Những hình ảnh khoả thân này, được chụp ở ánh sáng ban ngày, dường như là đã gây hứng thú thực sự hơn khi so sánh những hình ảnh khoả thân này ở trong tranh. Khi đó người xem biết rằng nghệ thuật đã được miêu tả một cách khá tỉ mĩ trong trong ánh sáng ban ngày của cơ thể người mẫu ở cái cách mà cô ấy hay anh ấy chọn trong việc tiếp cận giữa hai hình thức nghệ thuật sớm bắt đầu tiến triển. Đặc biệt, trong mối hoà hợp giữa các nghệ sĩ và người mẫu trở thành cốt yếu.
Nhưng cũng chính Daguerre và “phong cách Daguerre” đó đã nhận được sự thừa nhận từ Chính quyền Pháp. Khi sự phản tác dụng chống lại sự không công bằng, anh ta cảm thấy đã rất tận tâm rồi. Bayard đã sáng tạo nên bức ảnh này. Đó không chỉ là một bức ảnh khoả thân sử dụng chính trị đầu tiên, mà nó còn là một bức ảnh đầu tiên chỉ ra cơ thể con người trong một quang cảnh sân khấu. Sự thật thì nó có thể là bức ảnh đầu tiên về con người khoả thân. Khi mà phương pháp kỹ thuật của Daguerre’s cần một thời gian trưng bày thật lâu và bức ảnh của ông ta về cơ thể nữ giới năm 1839 đã đạt được bằng chụp ảnh một tượng điêu khắc.
Những hình ảnh khoả thân gợi tình
Vào đầu những năm 1840, những thấu kính và hoá chất đã được cải tiến tạo nên thời gian chờ ít hơn có thể một phút, hướng tới nghệ thuật vẽ chân dung phổ biến. Một sự tiến bộ khác là máy ảnh với hiệu quả 3 chiều, minh hoạ hình ảnh với 3 kích thước bằng trình bày hình ảnh 2 kích cỡ khác nhau nhẹ nhàng bên cạnh cái kia. Chúng không chỉ sử dụng cho các bức chân dung mà còn cho thấy những hình ảnh khiêu dâm và bí mật thực sự
Hippolyte Bayard
Bức chân dung tự hoạ của chính anh ta như một người đàn ông chết đuối (1840) biểu hiện nỗi thất vọng của anh ta trong việc thiếu thừa nhận công việc của anh ấy
Hai trong những lời đề nghị nhiều nhất của phương pháp kỹ thuật mới này là F.J. Moulin (xấp xỉ 1800-1868) và Auguste Belloc (1850-1868). Cả hai nhà chụp ảnh người Pháp này dường như rất nổ lực ở mỗi thể loại khác nhau trong lĩnh vực ảnh khoả thân. Khoả thân học thuật, khoả thân tranh ảnh, bắt chước những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và những hình ảnh gợi tình, thậm chí là khiêu dâm. Những bức ảnh khoả thân mang tính học thuật của họ được sử dụng tham khảo cho các hoạ sĩ như Courbet và Delacroix, và cả hai người này đều là những người tiên phong trong chụp ảnh nghệ thuật đẹp.
Sau sự phát minh về thuật chụp ảnh câu hỏi được đặt ra là cơ thể con người nên được mô tả như thế nào. Trong các bức tranh, thông thường thì truyền thống chỉ ra tượng khoả thân chỉ trong các hình thức của huyền thoại, tưởng tượng, tôn giáo và các khung cảnh truyện ngụ ngôn, mà cho mượn cái áo choàng tôn kính cho hành động nhìn vào cái gì đó mà thường có trong các nội dung tình ái. Bước ra khỏi những nội dung này và làm một cách thực sự, ảnh khoả thân nghệ thuật chắc chắn sẽ hướng tới ý nghĩa tình ái nhiều hơn. Rất nhiều thợ chụp ảnh cũng như những người ẩn danh đã thăm dò hoạt động tình dục của con người, và một số bức ảnh của họ vẫn còn gây sốc thậm chí đến ngày nay. Họ chỉ ra không chỉ vẻ đẹp của người mẫu mà còn về nhu cầu, mong muốn tình dục của họ nữa và thường dứt khoát các hoạt động- một chủ đề đó là sự tái xụất hiện trong quang cảnh nghệ thuật giữa thế kỷ 20.Những bản vẽ trong các hang động thời tiền sử, những bức tượng từ thời kỳ Hy Lạp và thành Rome cổ xưa, và những bức tượng điêu khắc khiêu dâm từ Ấn độ và Châu phi, những hình ảnh phụ nữ khoả thân và những vật dụng cổ xưa trên thế giới là những chứng nhận về sự quyến rũ đầy mê hoặc của cơ thể khoả thân.
Sự phát minh của nghệ thuật chụp ảnh thế kỷ 19 đã tạo ra việc miêu tả chân dung mới về con người, và trong khi đó những người bước vào nghề này sớm đã vẽ nên nghệ thuật sơn truyền thống của người Châu Âu về các chủ đề của họ về ánh sáng, thành phần cấu tạo, ánh sáng, và sự khác nhau.
Khỏa thân với một thông điệp
Nói đến kỹ thuật, trong khi những bức ảnh đầu tiên rất khó để làm, họ chuẩn bị bằng cách là theo kinh nghiệm dựa vào mắt nhìn mà bất cứ ai cũng có thể làm được. Khi nghề chụp ảnh đã trở nên phổ biến, thì có quá nhiều hình ảnh khoả thân cả nam và nữ, đang giới thiệu về hoạt động tình dục, vào một môi trường mới, mặc dù thường ở trong cái lốt tính thẫm mĩ. Những hình ảnh khoả thân này, được chụp ở ánh sáng ban ngày, dường như là đã gây hứng thú thực sự hơn khi so sánh những hình ảnh khoả thân này ở trong tranh. Khi đó người xem biết rằng nghệ thuật đã được miêu tả một cách khá tỉ mĩ trong trong ánh sáng ban ngày của cơ thể người mẫu ở cái cách mà cô ấy hay anh ấy chọn trong việc tiếp cận giữa hai hình thức nghệ thuật sớm bắt đầu tiến triển. Đặc biệt, trong mối hoà hợp giữa các nghệ sĩ và người mẫu trở thành cốt yếu.
Nghề chụp ảnh cũng mang lại một sự lựa chọn mà chưa bao giờ trước đó có sẵn trong nghệ thuật thị giác, nếu để khắc hoạ một cảnh đẹp một cách nhanh chóng, khi nó biến mất, và trở nên nổi tiếng như là một bài phóng sự- hoặc là để tạo ra một thành phần cấu tạo mang tính nghệ thuật bằng cân nhắc đặt mỗi thành phần vào đúng nơi trước khi lá chắn sáng được mở.Tuy nhiên, một trong những hình ảnh khoả thân đầu tiên, mà được chụp bởi Hippolyte Bayard (1801-1887), lại chẳng có gì để làm với tính khiêu dâm hay bất cứ sự đánh giá kinh điển nào của hình dáng con người. Trong “Self- portrait Asa Drowned Man, Bayard đã miêu tả chân dung chính anh ta một cách trần truồng trừ một vài mảnh vải che trên người, ngồi ở tư thế sụp xuống hình như chết. Bayard đã sáng tạo ra kỹ thuật chụp ảnh riêng mang phong cách của anh ta cùng một thởi điểm với Louis Daguerre (1787-1851)
Nhưng cũng chính Daguerre và “phong cách Daguerre” đó đã nhận được sự thừa nhận từ Chính quyền Pháp. Khi sự phản tác dụng chống lại sự không công bằng, anh ta cảm thấy đã rất tận tâm rồi. Bayard đã sáng tạo nên bức ảnh này. Đó không chỉ là một bức ảnh khoả thân sử dụng chính trị đầu tiên, mà nó còn là một bức ảnh đầu tiên chỉ ra cơ thể con người trong một quang cảnh sân khấu. Sự thật thì nó có thể là bức ảnh đầu tiên về con người khoả thân. Khi mà phương pháp kỹ thuật của Daguerre’s cần một thời gian trưng bày thật lâu và bức ảnh của ông ta về cơ thể nữ giới năm 1839 đã đạt được bằng chụp ảnh một tượng điêu khắc.
Những hình ảnh khoả thân gợi tình
Vào đầu những năm 1840, những thấu kính và hoá chất đã được cải tiến tạo nên thời gian chờ ít hơn có thể một phút, hướng tới nghệ thuật vẽ chân dung phổ biến. Một sự tiến bộ khác là máy ảnh với hiệu quả 3 chiều, minh hoạ hình ảnh với 3 kích thước bằng trình bày hình ảnh 2 kích cỡ khác nhau nhẹ nhàng bên cạnh cái kia. Chúng không chỉ sử dụng cho các bức chân dung mà còn cho thấy những hình ảnh khiêu dâm và bí mật thực sự
Hippolyte Bayard
Bức chân dung tự hoạ của chính anh ta như một người đàn ông chết đuối (1840) biểu hiện nỗi thất vọng của anh ta trong việc thiếu thừa nhận công việc của anh ấy
Hai trong những lời đề nghị nhiều nhất của phương pháp kỹ thuật mới này là F.J. Moulin (xấp xỉ 1800-1868) và Auguste Belloc (1850-1868). Cả hai nhà chụp ảnh người Pháp này dường như rất nổ lực ở mỗi thể loại khác nhau trong lĩnh vực ảnh khoả thân. Khoả thân học thuật, khoả thân tranh ảnh, bắt chước những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và những hình ảnh gợi tình, thậm chí là khiêu dâm. Những bức ảnh khoả thân mang tính học thuật của họ được sử dụng tham khảo cho các hoạ sĩ như Courbet và Delacroix, và cả hai người này đều là những người tiên phong trong chụp ảnh nghệ thuật đẹp.
Vịêc sản xuất những bức ảnh khoả thân gợi tình và khiêu dâm nhanh chóng phát triễn trên khắp thế giới, thành một ngành kinh doanh phát đạt để mang lại sự ngon miệng cho mỗi bộ phận của cộng đồng, cho dù chính thức ủng hộ hay tồn tại bất hợp pháp, phụ thuộc vào những gì là chấp nhận được theo pháp chế địa phương.
Auguste Belloc
Phép chụp hình Dage màu bằng tay là một phần của lắp đặt hình nổi 3 chiều của 2, tiêu đề của tên sách là “ femme nue allonggee sur un canape” , được tạo ra vào giữa năm 1850. Những hình ảnh khoả thân như thế này thường được sử dụng và thậm chí được uỷ quyền bởi các thợ sơn, và chúng được để trong album.
Hình ảnh khoả thân mang tính khoa học
Trong khi thể loại của ảnh gợi tình đang phát triển và các hoạ sĩ đang thảo luận về cách sử dụng con người trong xu huớng mới này, thì những thợ chụp ảnh khác tìm kiếm để chỉ ra các khả năng có thể khác của nhiếp ảnh bằng khoa học và kỹ thuật. Tương ứng, ở Mỹ và Pháp, Eadwead Muybridge (1830-1904) và Etienne-Jules Marey (1830-1904) đã trình bày các thí nghiệm với một khoảng thời gian rất ngắn- một loạt các bức ảnh về các vật thể đang chuyển động tại một khoảng thời gian lập đi lập lại- trong đó cơ thể khoả thân trở thành một vật thể hoàn hảo mang tính nghệ thuật cũng như khoa học. Sự di chuyển bắt được trong khoảng thời gian quá ngăn đó quá nhanh để mắt có thể nhìn được, nền đen cho phép sự so sánh của các vị trí khác nhau mà cơ thể giả vờ đang cử động.
Một điều tra mang tính khoa học phổ biến khác của thế kỷ 19 là nhân loại học, các nhà khoa học rất háo hức xây dựng một bản thu âm chụp ảnh về con người mà là trung tâm nghiên cứu của họ. Khi du lịch trở nên dễ dàng hơn, họ rất tò mò về những miền đất bên ngoài đang phát triển. Những bức ảnh từ nước ngoài, thường từ các lục địa của người Châu Phi, Châu Á rất lôi cuốn người xem phương Tây về những hình ảnh của con người khoả thân một phần.
Kiểu hình ảnh và sự lôi cuốn về con người và văn hoá xa xôi đã tồn tại trong các bức tranh vẽ và tượng điêu khắc lâu đời trước khi thuật chụp ảnh được phát minh ra. Tuy nhiên, xu hướng mới đã đưa những hình ảnh này một sự đảm bảo có tính xác thực mà có kết quả trong nghệ thuật nhiếp ảnh của mỗi dân tộc. Những bức ảnh con người gần gũi với tự nhiên, cùng với giá trị văn hoá và ý tưởng về tình dục khác nhau, đã trở nên rất phổ biến với người dân Phương Tây về tính khoa học, hệ tư tưởng, và tất nhiên, cũng là những lý do rất nghệ thuật và gợi tình từ những năm 1860 cho đến thế kỷ 20. Mặc dù một số thợ chụp ảnh có cách tiếp cận khoa học, rât nhiều bức ảnh cũng có thể được gọi là “những hình ảnh mang tính dân tộc”. Quan điểm của người nước ngoài, những ý tưởng lãng mạn, và khả năng tưởng tượng tiến sát gần đến phân biệt chủng tộc và dân tộc học, thường nói nhiều hơn về văn hoá của thợ chụp ảnh và sự tưởng tượng của họ hơn là về văn hoá của người nước ngoài và con người bản địa.
Cách tiếp cận này có thể được tìm thấy trong tác phẩm của Rudolf hehnert (1878-1948)
Và Ernest Landrock (1878-1966). Được sinh ra ở Bohemia (rồi một phần của đế quốc Austro-Hungarian), Lehert đã gặp Landrock
Eadwead Muybridge
Nghiên cứu sự vận động của một vận động viên vào tháng Ba đã được tạo nên tại California năm 1900 là một trong những nghiên cứu vận động của Muybridge. Bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của Etience-Jules Marey. Nó đã đạt được cách sử dụng một cách cẩn thận bằng thời gian của máy Camera đa năng.
một người Đức, ở Tunisia năm 1904. Hai xưởng chụp ảnh cùng được thành lập tại Tunis, với Lehnert là người chụp ảnh còn Landrock làm giám đốc của xưởng. Sau đó họ cùng làm ăn ở Cairo, bán bưu thiệp và in ấn những phong cảnh sa mạc lãng mạn, những đoàn người Bedouin và các cô gái khỏa thân hoàn toàn hay một phần.
Vào những năm đầu của thế kỷ 20, trong khi cơ thể khoả thân có thể được chỉ ra dưới dạng catologue nghệ thuật và khoa học, bức vẽ chân dung thay vì tình dục đơn thuần cũng là cấm kị. Ernest James Bellocq (1873-1949) đã chụp ảnh gái mại dâm tại đại hạt đèn đỏ của New Orleans vào đầu những năm 1900, nhưng dường như chưa bao giờ phải in từ âm kính 10 x 8 inch. Mặc dù các người mẫu tạo dáng một cách đầy tự hào trước máy Camera, khuôn mặt của họ thường bị xé toạc ra, có lẽ để bảo tồn danh tính của họ. Đó chỉ là vào những năm 1960 mà một số lời từ chối đã được phát hiện và xuất bản bởi nhiếp ảnh gia Lee Friedlander.Nhiếp ảnh làm thoả mãn nghệ thuật
Kể từ khi xuất hiện, thuật nhiếp ảnh đã có những hiệu quả tích cực cho các thợ sơn (hoạ sĩ) và nhà điêu khắc, những người mà có rất nhiều cuốn sách với hình ảnh khoả thân ở các tư thế và bố trí khác nhau luôn sẵn sàng. Giữa năm 1880, điều này dẫn tới sự vận động cho việc thừa nhận thuật nhiếp ảnh như là môn nghệ thuật, tên gọi là chủ nghĩa tranh ảnh. Mục tiêu của các nhà làm tranh ảnh là để thành lập việc in ấn ảnh nghệ thuật như là một bộ môn nghệ thuật xác thực. Vì thế họ sáng tạo ra các sản phẩm mà gần gũi như các bức tranh vẽ, về cả nội dung và hình thức. Những bức ảnh như vậy sẽ phải trải qua một bài thử nghiệm về sự chỉ trích ở mỗi góc độ nghệ thuật khác nhau: hài lòng vế thành phần cấu tạo, màu sắc, chất lượng, âm thanh, ánh sáng, và phải có sự quyến rũ, và thu hút một số cảm xúc của cá nhân con người đối với nhà nhiếp ảnh.
Những hình ảnh của những người mẫu khoả thân không phải là các bức chân dung, thay vào đó chúng làm lộ ra như kể chuyện và chủ nghĩa tượng trưng và nó biểu đạt cảm xúc cũng như mơ ước của nhà nhiếp ảnh, hơn là cố gắng để sản xuất.Rudolh Lehnert
Fathma, de la tribu des Ouled Nail, máy quang báo từ khoảng năm 1904. Trong xưởng phim của anh ấy ở Tunis đã chụp rất nhiều những hình ảnh khoả thân khiêu gợi đẹp kì lạ như thế này.
Robert Demachy
“Tranh đấu” (1904) được in với quá trình của chất Gôm đicromat, mà cho phép sử dụng màu sắc phảng phất. Những nhà vẽ tranh như Demachy đã dùng một đặc ân là tập trung hình ảnh và kỹ thuật in ấn mà làm cho tác phẩm của họ giống như bức tranh.
Các hình ảnh to hết cỡ, họ làm mềm ảnh in bằng sử dụng ống kính tập trung sự mềm mại và sửa soạn công phu cho quá trình in ấn.
Robert Demachy (1859-1936) là đại diện nổi tiếng nhất của chủ nghĩa tranh ảnh tại Pháp, trong khi Edward Steichen (1879-1973), Frank Eugene (1865-1936), và Heinrich Huhn (1866-1936) là những người đề xuất được biết đến nhiều nhất tại Mỹ, Đức cũng như Australia. Có một cách tiếp cận giống nhau giữa họ đối với cơ thể phụ nữ, không chỉ trong kỹ thuật in ấn mà còn trong xu hướng vẽ chân dung của các người mẫu trong một không gian như giấc mơ. Ý định của họ là để trình bày sự khoả thân ở hình thức lý tưởng hoá để làm cho người xem phản ứng lại với ý nghĩa của hình ảnh hơn là kích thích ham muốn.
Thuật nhiếp ảnh tìm thấy hướng đi của nó
Xung quanh khoảng năm 1910, mục tiêu của các nhà vẽ tranh là copy cái nhìn và cảm giác của bức tranh và làm nên một chương mới của lịch sử nhiếp ảnh. Phản ứng lại những cách tiếp cận không thuộc về nhiếp ảnh, một số nhiếp ảnh gia đổi hướng tới những gì trong sáng, thẳng tắp: Thực tế chính nó đã trở thành vật thể hơn là trở thành sự lý tưởng hoá, sự thăng hoa của nó. Được xem như là một môn nghệ thuật, nhiếp ảnh cũng không cần thiết phải giả, nhái lại sơn vẽ thêm nữa.
Những người theo chủ nghĩa tân thời đã chụp ảnh vật thể của họ cho chính phẩm chất của mình cùng với các phương pháp kỹ thuật đặc trưng tới xu hướng thuật nhiếp ảnh. Cơ thể khoả thân được trình bày bay giờ như là quyền cá nhân của họ, được sử dụng ở một cách biểu tượng với sự tác động lẫn nhau của các đường nét và góc cạnh. Với những hoạ sĩ như là hoạ sĩ người Australia Rudolf Koppitz (1884-1936) và hoạ sĩ người Séc Frantisek Drtikol (1883-1961), ảnh khoả thân đã trở thành một dáng vẻ mà tạo nên thành phần cấu tạo mang tính hình học và tương phản, nó vẽ nên sự ảnh hưởng của họ từ xu hướng lập thể, mặc dù họ vẫn sử dụng kỹ thuật in mềm mại. Những nhà nhiếp ảnh khác cũng tìm kiếm chất lượng ảnh không chỉ trong thành phần cấu tạo mà còn trong kỹ thuật in.Trong những năm 1920, phong trào Siêu thực bằng nghệ thuật mắt nhìn và văn hoá được sinh ra như phản ứng chống lại phân biệt chủng tộc trong văn hoá và chính tri Châu âu, các thành viên của phong trào tin rằng, rút cục thì đã dẫn tới chiến tranh Thế giới thứ I. Bị ảnh hưởng bởi Freud, mục tiêu của Chủ nghĩa Siêu thực là để làm lu mờ đi những đường nét giữa ý thức và không có ý thức và bày tỏ hình ảnh khi nó được tiết lộ trong các giấc mơ. Họa sĩ người Pháp Andre Breton (1896-1966) và bạn của anh ta đã sớm phát hiện ra những khả năng của nghệ thuật vốn có trong nhiếp ảnh, đặc biệt là là trong nghệ thuật cắt gián ảnh. Trong công việc của họ, sự hiện hữu của cơ thể con người chụp lên một cách huyền bí và có cảm giác khiêu dâm. Bằng việc sử dụng những hiệu quả cơ bản mà xu hướng mới mang lại- liệu mắt của những con chim hay là độ dài ngắn hay là việc sử dụng của gương soi và kỹ thuật trong phòng tối ví như là sự làm hỏng vì phơi quá- cơ thể có thể sẽ được xem trong cái lốt khác thường.
Nhiếp ảnh gia người Hungary Andre Kertesz (1894-1985) sử dụng những cái gương soi làm nền rất đẹp trong chuỗi ảnh “Méo mó” để làm biến dạng đi cơ thể phụ nữ. Tại Mỹ, Edward Weston (1886-1958) đã tạo ra những hình ảnh với các khúc đoạn của cơ thể, thường sử dụng theo hướng viễn cảnh, trong khi cùng một thời điểm đó như là Alfred Stieglitz (1864-1946) và Imogen Cunningham (1883-1976) đã kết hợp hình học và sự trừu tượng trong các cảnh khiêu dâm trong ảnh của họ
Andre Kertesz
Những người theo chủ nghĩa tân tiến tìm kiếm để mở rộng sự hạn chế của xu hướng ảnh nghệ thuật. “Distortion số 60 (1993) là một trong những sêri mà Kertesz đã đặt sự méo mó của chiếc gương trong việc biến đổi người mẫu của anh ấy thành sự sáng tạo trừu tượng.
Man Ray (Emmanuel Radnitsky, 1890-1976) là người tiên phong ứng dụng kỹ thuật trong sản xuất những bức ảnh siêu thực bằng cách sử dụng các thao tác bằng tay trong phòng tối. Được sinh ra ở Philadelphia, ông bắt đầu sự nghiệp hoạ sĩ của mình là một thợ sơn trước khi chụp ảnh vào năm 1916. Năm 1921 ông chuyển tới Pari, nơi mà ông đã sống hầu hết khoãng thơi gian còn lại của mình. Ông nổi tiếng trong việc phát triển (với người yêu của ông ấy và trợ lý Lee Miller) quá trình phơi ảnh lâu quá. Ở điều này việc cấm đoán và in ấn được bộc lộ thoáng qua tới ánh sáng và là một kết quả của âm thanh được bảo tồn đặc biệt, thường tạo ra các hiệu quả trong phác thảo đường nét của cơ thể trong các nghiên cứu về thuật khoả thân của anh ấy. Sự nghiệp của Man Ray cũng xoay quanh việc chụp ảnh thời trang và quảng cáo.
Những thử nghiệm đồ hoạ và các cuộc thăm dò khác với xu hướng chụp ảnh nghệ thuật và vẫn còn rất phổ biến trong những năm 1940 và 1950, và thường được giới thiệu các thành tố mới, ví dụ như, những cảnh đẹp tự nhiên trong tác phẩm của Nhiếp ảnh gia người Anh Bill Brandt (1904-1983), trong chuỗi chụp các bức ảnh khoả thân trên bờ biển East Sussex của mình, ông ấy đã sử dụng ống kính góc độ rộng chụp cận cảnh, tạo ra sự méo mó dị dạng của cơ thể, và in hình ảnh bằng màu đen trắng với độ tương phản cao. Những cơ thể trắng đáng chú ý này chụp ở miền quê nước Anh dường như là một phần của ảnh đẹp- khỏa thân quay về với tự nhiên- sự tinh tế tự nhiên của nền văn minh.
Man Ray
Man Ray thì nổi tiếng với các hình ảnh mà bị phơi quá lâu của mình, những bức ảnh được làm bằng cách phơi ra nhanh chóng với ánh sáng âm trước khi nó được lắp hó học. Natacha được chụp khoảng năm 1930, đã tồn tại trong một phiên bản xác thực cũng như trong phiên bản tiêu cực mà được chỉ ra ở đây.
Bill Brandt
Khoả thân, ở bãi biển East Sussex (1957) là một trong chuỗi các sêri hình ảnh mà trong đó Brandt để người mẫu của mình nằm trên bờ biển đá và tạo nên một hình mẫu giống như điêu khắc cùng với việc sử dụng ống kính góc độ rộng và chỗ đứng nhìn tốt.
Khoả thân và chủ nghĩa kinh điển
Vẻ đẹp các bức tượng của Hy lạp và Thành Rome cổ xưa đã truyền cảm hứng cho các hoạ sĩ và nhiếp ảnh gia xuyên suốt lịch sử, và đến thế kỷ 20, sức ảnh hưởng cổ điển đã được sử dụng trong nghê thuật, chính trị, và thậm chí trong thơ tình. Đầu thế kỷ, phong trào khoả thân đã ca ngợi vẻ đẹp hình thức của con người với những hình ảnh của những huấn luyện viên thể dục trẻ trung khoẻ mạnh dưới ánh nắng và những cảnh đẹp nguyên sơ, trong khi đó năm 1927, Eli Souyoultzoglou-Seraidari (1899-1998) được biết đến là Nelly’s đã chụp những vũ công người Nga Nikolska và Mona Paiva đang khiêu vũ trần truồng giữa những cây cột của Oarthenon cứ như là họ đang hoá thân vào những kiếp người cổ xưa, những hình ảnh của các vũ công nữ khoả thân của Bà đã tạo nên một vụ rắc rối nhưng cũng không làm mất đi danh tiếng của bà ấy.
Khi mà cơ thể con người khoả thân hoàn toàn là chủ đề, tình dục có thể vẫn được tìm thấy trong nhựng bức ảnh chụp riêng tư. Nhiếp ảnh gia người Đức Herbert List (1903-1975) đã chụp ảnh người đàn ông khoả thân đã dựng lên bối cảnh cổ xưa của người Hy Lạp trong kiểu chụp ảnh mà bị ảnh hưởng từ văn chương đương thời, đặc biệt là Jean Cocteau. Những hình ảnh đồng tính luỵến ái với góc độ rộng và độ tương phản cao của người thanh niên được đặt kề với những bức tượng cổ kính cho thấy quan điểm không bị ảnh hưởng bởi thời gian tạo nên mức độ quan trọng bằng nhau như một ngôi chùa và cơ thể. Những bức ảnh của anh ấy sẽ không bị bài mòn bởi thời gian cho tới sau khi ông ấy mất.
Trong những năm 1930, chế độ chính trị đã sử dụng những hình ảnh của các vận động viên khoả thân để chỉ ra quyền uy tối cao của họ đối với dân chúng. Cơ thể con người thì rất hoàn hảo và khoẻ mạnh, tâm trí hoàn toàn phục vụ vì mục đích cao hơn là phục vụ đất nước. Các kinh nghiệm của các nghệ sĩ của Dadaists Surrealist được xem như là sự thoái hoá trong các quốc gia như Hít le- Đức và Stalin của Xô viết, và rất nhiều người như thế ở châu Âu và Mỹ.
Người khoả thân được chụp bằng phong cách quay trở lại thời kỳ huy hoàng của thời cổ xưa mà ban tuyên truyền rất quan tâm, nó không chỉ gây chú ý là được làm bởi Leni Riefenstahl (1902-2003). Bà ấy đã chụp thế vận hội Olypic Berlin năm 1936 và bộ phim Plympia nổi tiếng của Bà là ca ngợi các vận động viên của Đức trong các bài thơ anh hùng, cuốn sách ảnh của bà ấy với tên gọi “ Schonheit im Olypischen Kampf, thì kém nổi tiếng hơn. Những hình ảnh người đàn ông khoả thân đẹp cùa bà được chụp dưới mặt trời mới hé mở, mang lại cho bà sự đồng ý của Hítle
Leni Riefenstahl
Lebendige Antike (1936), in màu bạc trong suốt của vận động viên thể thao thi 10 môn người Đức Erwin Huber được Riefenstahl đặt chụp ở tư thế như bức tượng sống cổ xưa, thể hiện được các ý tưởng của Hy Lạp cổ kính xưa.
Phần còn lại trong sự nghiệp của Bà. Tuy nhiên, rút ra từ nội dung chính trị của họ, những hình ảnh của Riefenstahl cho tới ngày nay vẫn được ngưỡng mộ về phương pháp kỹ thuật và vẻ đẹp của con người- mặc dù Bà ấy chỉ chụp như thế đó, song nó thật hoàn hảo. Ít sự bất đồng trong các bức ảnh của bà về Nuba, một bộ lạc cổ xưa ở Sudan, mà vẻ đẹp, truyền thống, và lễ nghi của họ Bà đã thu âm được trong nhiều năm của những năm 1960, một lần nữa cùng với sự đặc biệt tập trung vào những người sở hữu cơ thể đẹp tuyệt vờiKiểu tài liệu
Sau nỗi kinh hoàng của Thế chiến thứ II, tính ham muốn và tính nhạy cảm được nhấn mạnh nhiều hơn trong các bức tranh khoả thân. Các nghệ sĩ ngày nay còn cho biết tên của các người mẫu của họ, một số người mẫu là vợ của họ. Ví dụ đặc trưng tiêu biểu nhất là Nhiếp ảnh gia người Mỹ Hary Callahan (1912-1999). Ông đã tạo nên rất nhiều nghiên cứu về vợ của mình, đặc biệt là từ năm 1947 tới cuối những năm 1950, việc sử dụng các phương pháp kỹ thuật đa dạng và đặt cả trong nhà và ngoài cảnh đẹp thiên nhiên. Ngày nay sêri ảnh này có một số được đánh giá là phần quan trọng nhất trong tác phẩm của Ông, với các bức ảnh mà nói lên sự mật thiết, sự tin tưởng và tình yêu giữa họ
Nghệ sĩ người Mỹ Diane Arbus (1923-1971) cũng chụp hình ảnh khoả thân trong thiên nhiên trong loại tài liệu thực suốt những năm 1950 và 1960. Arbus nổi tiếng vì sự nhạy cảm của cô đối với cá nhân con người người mà sống ngoài rìa xã hội và cho sự quyến rũ mê hoặc của mình với bức tranh kỳ cục và cách ly xã hội, những người trong rạp xiếc.Harry Callahan
“Eleanor” (1948), sơn màu bạc trong suốt. Callahan rất ấm áp và nhạy cảm với chân dung của vợ Eleanor trong nhiều năm, và đã tạo ra một trong những nhật ký bằng mắt nhạy cảm đầu tiên, biểu hiện trong nhà của bà, trên con đường thành phố và trong cảnh đẹp.
Những người khổng lồ, những người tí hon, người chuyển giới tính, người có vấn đề về tinh thần là một aphần trong phòng trưng bày chân dung của bà tại Mỹ. Ngược lại, những bức ảnh của Bà ấy chụp những kiều dân khoả thân chỉ ra cuộc sống hằng ngày của các gia đình Mỹ, nhưng không bao gồm những người mà Bà vẽ chân dung không quần áo, và kết quả của xu hướng này, người xem không chú ý lắm đến sự khoả thân mà họ quan tâm nhiều hơn đến tư thế ảnh chụp và môi trường xung quanh, Arbus chụp cơ thể con người không hoàn thiện nhưng quan tâm đến hoàn cảnh của họ hơn là ý nghĩa tình dục. Mặc dù sự lạnh lẽo trong phong cách phim tư liệu, nhưng sự thấu cảm thực sự là điều đơn giản trong cách tiếp cận của Bà ấy đối với vật thể bên ngoài dòng chảy của xã hội trong cả sự mẫu mực và sự cảm động.
Chụp ảnh thời trang
Cuối của những năm 1930, các nhiếp ảnh gia thời trang bắt đầu nhìn các người mẫu không chỉ đơn thuần là các con ngựa mặc quần áo mà treo quần áo của nhà thiết kế lên, mà còn là vật thể chủ đề trong quyền hạn của họ. Làm việc cho tờ Vogue và Harper’s Bazaar, Erwin Blumenfeld (1897-1969) đã thành công trong việc liên kết những người đi tiên phong cho bố cục của bức tranh và việc sử dụng ảnh hỏng vì phơi lâu quá với ảnh thời trang. Công việc của ông ấy mô tả thời trang trong một cách đồ hoạ với sự tương phản của quần áo và cơ thể của người mẫu cho hướng tập trung chính. Ông ấy rốt cuộc chỉ nhấn mạnh đến chính cơ thể của các người mẫu, cho Blumenfeld chụp ảnh một số hình ảnh khoả thân đầu tiên mà chưa bao giờ được thấy trên Vogue trước đó. Cách sử dụng nền của ông ấy rất phù hợp với trang phục và đã tạo ra một không gian tràn khắp hình ảnh. Ông đã phát minh ra vũ trụ của con người mà vẫn còn ảnh hưởng tới xu thế chụp ảnh thời trang ngày nay.
Horst P. (Paul) Horst (1906-1999) là người đầu tiên đạt được tiếng tăm trong công chúng cho nghệ thuật nhiếp ảnh của mình “ the Mainbocher corset” đã xuất hiện trên tạp chí Vogue năm 1939. Mặc dù không phải là hình ảnh khoả thân, nhưng hình dáng đồng hồ cát được nhấn mạnh bởi sự phối hợp màu sắc sáng tối và dải ruy băng buộc quanh ngực cô ấy tạo nên sự khoả thân. Trên đầu tóc được quấn lại như hình cong, người mẫu chấp nhận cái nhìn chằm chằm của chúng ta, giống như tội đồng loã với nhìn trộm người khác. Horst đã chụp rất nhiều hình ảnh khoả thân trong tư thế này, bằng cách sử dụng một vài ánh sáng ở xưởng phim để tạo nên một phong cách hoà hợp giữa ánh sáng và hình bóng.
Trong khái niệm thời trang mới này, cơ thể trở thành điểm nhấn quan trọng nhất, và trang phục chỉ là số 2, những hình ảnh của Horst và Blumenfeld minh hoạ mong ước về sự hồi phục của con người và những kích thước nghệ thuật của nó trong khi phục vụ nhu cầu cho chụp ảnh thời trang, các tạp chí ở Atlantic từ tờ báo Vogue và Harper’s Bazzaar cho tới Le Jardin des Modes, cũng khuyến khích loại hình nghệ thuật này, là những hình ảnh về mặc đồ lót, quần áo tắm và ảnh khoả thân.Nhưng không phải mỗi nhiếp ảnh gia thời trang làm những ảnh khoả thân đáp ứng nhu cầu của ảnh thời trang, trong những năm 1940-1950 Irving Penn (1917) đã chụp ảnh khoả thân mà trái lại các tiêu chuẩn thời trang: Những hình người béo múp míp cong lại rồi lại trải dài ra.
Horst
Odalisque 1, được in bạch kim trên vải bạt (1943). Chỉ với một vài đồ dùng cho sân khấu được chọn lựa tốt và ánh sáng như kịch nghệ, Horst đã kiểm soát để gợi lên một khung cảnh quen thuộc xa hoa.
Erwin Blumenfeld
Cubistic Purple Nude (1949) được sáng tạo bằng cách chồng lên các hình ảnh khác nhau, mang lại những kinh nghiệm thuộc siêu thực vào làng ảnh thời trang.
Arno Rafeal Minkkinen
“Abbye de Montmajour, Arles, 1983” được sáng tạo trong bối cảnh mà Van Gogh đã sơn. Minkkinen đã nhận xét “đó là phong cảnh sâu lắng của con người mà tôi có thể nói niềm vui lớn ở đây là khi nó đang bước vào bầu trời cảnh đẹp của Van Gogh chỉ trong giây lát”
Với cái bụng nhô lên và cái hông nhỏ. Những hình thức đầy vẻ khoái lạc tới các vị thần mà có khả năng sinh sản cổ xưa mà được tìm thấy trên khắp thế giới, những cơ thể phụ nữ đầy đặn mà Rubens sơn, hoặc là những kinh nghiệm không rõ ràng của những người ủng hộ cái mới trước chiến tranh hơn là hình ảnh mang tính thời trang của giữa thế kỷ 20.Hình ảnh đàn ông khoả thân
Cho tới cuối năm 1960, những hình ảnh của cơ thể con người chủ yếu là phụ nữ và được giới đàn ông sản xuất rộng rãi. Những hình ảnh khoả thân được chụp chủ yếu theo quy ước học thuật được thừa kế từ nghệ thuật cổ điển, đặc biệt là ở Châu Âu. Tuy nhiên, sự mất ổn định trong xã hội của những năm 1960 đã hình thành nên cách tiếp cận cơ bản với cơ thể.
Trong thể loại chân dung tự hoạ, 3 nhiếp ảnh gia cùng thế hệ đã phá vỡ điều cấm kị, và mặc dù ở những cách khác nhau. Dieter Appelt (Đức, 1935-), Jan Saudek (Cộng hoà Séc, 1935-), và Arno Rafeal Minkkinen (Phần lan, 1945) đã cùng cống hiến hầu hết các tác phẩm của mình không chỉ trong chân dung tự hoạ mà còn ở trong ảnh khoả thân tự hoạTác phẩm của Dieter Appelt minh hoạ cơ thể con người bằng một khối rắn chắc như địa chất, là sự hoà trộn của sân khấu, sơn, và điêu khắc, làm khuấy động lên cảm giác mất tính người tàn bạo thông qua nguyên liệu vải rám xù xì và cách cấu tạo viễn cảnh khác thuờng.
Jan Saudek, mà sống ở cộng đồng Prague, đã dịch lại nỗi ám ảnh của anh ấy thông qua các bức ảnh, hầu hết trong số đó, anh ấy đã tạo ra nền móng cũ xưa, tương đối nhỏ. Vỏ sơn bị bóc ra từ các bức tường, một cửa sổ nhỏ, và sự cần thiết tuyệt đối cho tự do làm theo ý mình là rất hạn chế khi anh ấy đối mặt với. Saudek đã chụp những cảnh phụ nữ và cặp đôi gợi tình, mà trong đó anh ấy với vai trò là đàn ông. Anh ấy sơn màu các bức ảnh bằng tay, cho họ cái ngắm nhìn và không gian đặc trưng. Trong các hình ảnh của mình, từ nguyên mẫu đầu tiên cho tới nghệ thuật khiêu dâm của những năm 1990, đều có được sự công nhận toàn thế giới từ sau vụ đổ của Iron Curtain năm 1989.John Coplans (1920-2003), người Mỹ-Anglo cũng theo bước chân của Minkkinn vào những năm 1980 khi ông ấy chụp cơ thể khoả thân già nua không hoàn hảo của mình, minh hoạ cho khao khát được thể hiện và chụp ảnh một ai đó cứ như là đang nhìn vào gương soi, không mặc đồ, và đe doạ người xem một cách tàn nhẫn với quá trình già đi một cách thô bạo của con người.
Cho tới những năm 1960, cơ thể đàn ông khoả thân được trình bày chỉ như một chiến binh, một người chơi thể thao, hay một người mẫu. Tuy nhiên, cơ thể trở thành một vật thể chính trong sự tiến bộ tương phản ở tác phẩm của Minkkinen, Skeletal, chủ yếu cao 61/2 (2m), ông làm méo mó khung của mình, thi thoảng còn thể hiện trong chân dung cắt chiếu. Trong sê ri ảnh chân dung tự họa, những phần cơ thể của minh, đặt một cách tự nhiên và chụp cận cảnh, dường như mất chức năng truyền thống. Thật ngược đời, anh ấy đã hoàn toàn để lộ cơ thể của mình, phơi bày ra cái không hoàn hảo, nhưng lại che mất khuôn mặt, và anh ấy thường đặt mình trong phong cảnh đẹp hoàn hảo của Nordic ở quê hương Phần lan của anh.
Trong sự tương phản với tác phẩm của các nhiếp ảnh gia như vậy, thì cũng có một sự quyến rũ thẩm mĩ của đàn ông mà người đại diện tiêu biểu nhất là Robert Mapplethorpe (người Mỹ 1946-1998). Với sự điều khiển chuyên nghiêp ánh sáng cao nhất và rộng ở xưởng phim - hay là máy chụp ảnh được định dạng trung bình. Mapplethorpe đã tạo nên sự mượt mà và hoàn hảo một cách cường điệu trong hình tượng hoá cơ thể, và cũng bị ảnh hưởng bởi phong cách nghệ thuật của Horst và nhiếp ảnh gia thời trang George Hoynigen-Huene. Vẻ đẹp điêu khắc - sức mạnh gợi tình đó mà Goerge đã mang đến trong các cơ thể đàn ông khoã thân bằng màu đen trắng không thể sánh kịp. Cũng ở Mỹ, những nhiếp ảnh gia như Greg Gorman (1949-), Bruce Webe(1946-) và Herb
Ritts (1952-2002) vẫn tiếp tục nghiên cứu vẻ đẹp và thú nhục dục trong cơ thể đàn ông.Khoả thân bình đẳng
Các tạp chí như Playboy năm 1953 và Penthouse năm 1965, kể từ khi mới bắt đầu thành lập, thuật khỏa thân khêu gợi của phụ nữ đã bước vào đời sống mỗi ngày và trở thành đề tài rất thời trang trong bộ phận dân chúng ở Phương Tây và ở Mỹ. Loại hình ảnh khoả thân này có xu hướng là những người đàn ông, họ vừa là nhà sản xuất ảnh, vừa là nhân vật chính.
Phong trào nam nữ bình quyền, được bắt đầu từ những năm 1960 và lớn mạnh, có ảnh hưởng rộng nhất trong những năm 1970, phản đối lại truyền thống khai thác đàn ông, và kể từ khi đó đông đảo các nghệ sĩ nữ đã sử dụng chụp ảnh và băng hình để giác ngộ nhận dạng giới tính của họ một cách độc lập khỏi ánh mắt nhìn chằm chằm của đàn ông. Giữa năm 1975 và 1981, Nghệ sĩ người Mỹ Francesca Woodman (1958-1981) đã làm một sê ri về chân dung tự hoạ biểu lộ về giới tính, ham muốn, và mối lo âu của cô ấy. Những bức ảnh của cô ấy thường là một cuộc đối thoại nội tâm với cái gương, lý tưởng hoá vể bản thân mình, vẻ đẹp của chính mình và sự thật rằng thì vẻ đẹp sẽ dần phai nhạt đi. Sự khoả thân trong tác phẩm của Woodman thì khiêu khích hơn. Nó phục vụ như hình ảnh của tâm hồn, một cuốn nhật ký cảm động tự truyện mà kết thúc là khi cô ấy tự tử ở độ tuổi 28. Sự quyết tâm về nam nữ bình quyền đòi sở hữu các hình ảnh của cơ thể phụ nữ là nhân tố căn bản cho các bức chân dung tự hoạ xem xét nội tâm như vậy, và Toto Frima (1953-) tại Hà Lan cũng sản xuất được những ví dụ địển hình đẹp về loại tác phẩm này.Phát hiện lại tính đa dâm
Trong khi đó, các nhiếp ảnh gia như Ralph Gibson (1939-) và David Hamiton (1933) ở Anh quốc và Lucien Clergue (1934) ở Pháp đã nghiên cứu tính đa dâm đầy chât thơ trong cơ thể phụ nữ. Clergue thường chụp các người mẫu của anh ấy bên cạnh các thành phần tự nhiên như
Robert Mapplethorpe
Thomas (1986), các bức ảnh của Mapplethorpe xếp loại từ hoạt động tình dục rõ ràng tới vẻ đẹp siêu phàm. Ông đã đạt được sự thừa nhận trong suốt những năm 1970 với các sáng tác tao nhã, thi thoảng gây sốc, đối với ảnh khoả thân nam.
Những con sóng hay những tảng đá và sử dụng triệt để ánh sáng tốt của miền nam Châu âu. Với Gibson, sức mạnh gợi tình của ảnh khoả thân lấy nguồn gốc từ cái cách mà cơ thể mặc đồ hay là từ chi tiết của các cuộc vận động. Tranh vẽ theo luật xa gần với các khúc đoạn của anh ấy chứng minh được tình yêu với cả sự trừu tượng hoá và sự huyền bí. Từ đó chúng ta có thể nói rằng sự khác nhau giữa hình ảnh gợi tình thật và sách báo khiêu dâm chỉ là điều huyền bí. Hai chân được che kín đáo của phụ nữ có thể sẽ gây cảm xúc hơn là những cái chân của phụ nữ khoả thân.David Hamilton, cực kỳ nổi tiếng trong thập niên 1970 và đầu 1980, có ảnh hưởng từ thế hệ các nhiếp ảnh gia không chuyên với hình ảnh cứ như mơ của anh ấy về những cô gái vô tội trẻ trung trong quan điểm khám phá vẻ đẹp gợi tình của họ. Không trang điểm và chỉ sử dụng màu sắc nhẹ nhàng, ánh sáng dịu, và các phụ tùng, gợi lên cảm giác hầu hết mọi người đều có một quan điểm nào đó trong cuộc đời họ. Thành công hơn rất nhiều so với bất cứ ai trước mình, Hamiton hiểu được yêu cầu cho lời hứa này, một khát vọng rằng thuật chụp ảnh quảng cáo cũng thích được cầu khẩn đến nhanh.
Nhiếp ảnh gia người Mỹ Joel-Peter Wilkin (1939-) dường như đang trong cuộc nghiên cứu về sự huyền bí mà được sử dụng nhiều trong kỹ thuật chụp ảnh như là trong cơ thể con người. Ông ta phát biểu: “tôi đã xây dựng lại tính tiêu cực, tôi kích thích nó, tôi thêm các ký hiệu, và tôi tẩy một phần chúng đi, Tôi đang thiết kế lại hình ảnh, tôi làm nó trở nên hùng mạnh hơn, và huyền bí hơn’’. Được sinh ra tại Brooklyn rồi chuyển tới quê mẹ ở Jewish, và quê cha ở Catholic, lúc 6 tuổi Witkin nhìn thấy một tai nạn xe ô tô khủng khiếp mà có dáng dấp trong thế giới ảnh của anh ta. Sau khi học lịch sử nghệ thuật và chụp ảnh, ông đã lao mình vào chế tạo các hình ảnh với bối cảnh rất tỉ mỉ và phức tạp, muợn nguồn cảm hứng như huyền bí, Man Ray, ở Chicago, vẫn sống mãi từ thế kỹ 16 và thế kỷ 17 và, đông đảo các nghệ sĩ tranh ảnh và chủ nghĩa hiện thực thế kỷ 19 – cuộc họp ngắn ngủi của anh ấy với Diane Arbus trước khi vụ tự tử của cô ấy thực sự gây ảnh hưởng tới Man ray. Những bức ảnh của anh ấy về sự méo mó về cơ thể và những phần của xác chết thường là nguyên nhân của việc bị tổn thương. Witkin đã khảo sát tỉ mỉ vũ trụ giới tính của mình và dám chỉ cho chúng ta thấy ‘vẻ đẹp’ của cơ thể mà chúng ta e ngại nhìn vào nó, và luôn luôn là sau khi có sự chuẩn bị lâu dài, ông đã tạo nên các bức ảnh khổ lớn trong xưởng phim. Thực tế trong các cơ thể trần truồng của Witkin là có sự ảnh hưởng rất nhiều trong nghệ thuật chụp ảnhRalph Gibson
Trong khi Witkin sử dụng máy ảnh mà được sản xuất cách đây hơn một trăm năm, công nghệ kỹ thuật cũng đã có ảnh hưởng lớn đến các cách mà rất nhiều thợ chụp ảnh đã làm các bức ảnh của mình. Những máy camera hiện đại với các chức năng tự động xem như đã giảm thời gian mà máy ảnh cần để chụp một bức ảnh, và một số thì được sản xuất với ngày chụp được ghi rõ, chỉ ra chính xác cái thời điểm mà thấu kính máy ảnh được mở. Điều này cũng khuyến khích sản xuất những cuốn nhật ký bằng mắt thân mật mà mang lại kết quả cho một số nghệ sĩ kinh nghiệm trong một số tình huống để làm các bức ảnh của họ. Ở phương Tây, tác phẩm của các nhiếp ảnh gia Nhật bản Nobuyoshi Araki (1940) thường được nghĩ là chỉ trong mối quan hệ với thông dâm và ác dâm nhưng, bằng cách sử dụng liên tục máy camera mi ni với chỉ định ngày, ông đã tạo ra ước muốn trong cuộc hành trình hấp dẫn của mình.
Mắt, người đần độn (1975), Với Gibson, việc tạo ra tính năng động trong các dụng ý hình ảnh của anh ấy là loại ra mỗi thành tố cho tới khi không gì còn sót lại trừ những cái anh ấy muốn.
Ảnh khỏa thân thương mại
Trong những năm 1970 và 1980, các nhiếp ảnh gia thời trang bắt đầu hiện diện một cái mới, hình ảnh đối đầu với cơ thể phụ nữ. Người đi tiên phong trong khía cạnh này là Helmut newton (người Đức 1920-2004). Những bức ảnh khoả thân của Newton chỉ đơn thuần là về giới tính, với hàm ý đe doạ, và mặc dù người mẫu của anh ấy có xu hướng được mô tả là một phần của xã hội, mà họ thường được đặt vào, nhìn bên ngoài giống như bài phóng sự trong môi trường bẩn thỉu, liên quan tới khả năng tưởng tượng và điều sùng bái. Công việc làm cho anh ấy ảnh hưởng nặng nề nghệ thuật chụp ảnh thời trang mặc dù một số được cho rằng là có tính khêu gợi cao cho các tạp chí Mỹ và kêu gọi chỉ xuất bản những cái này ở Châu Âu
Những năm 1980, Newton đã cởi truồng phụ nữ một cách chủ động và độc lập trong sê ri ảnh với tên gọi là ‘ The big Nude’ , trong sê ri ảnh này, phụ nữ khoả thân thực sự và họ rất cao, họ chẳng mặc gì nhưng có trang điểm và mang dày cao gót, ‘ The big nude’ được trưng bày bằng hình thức in cỡ lớn, mà nó có xu hướng khiêu khích người xem bằng cách thể hiện những phụ nữ tự tin người luôn có ý thức về vẻ đẹp và sự khêu gợi của mình.Các nhiếp ảnh gia khác cũng theo ví dụ của Newton và cùng có mong ước thúc đẩy ảnh khoả thân tới mức hạn chế. Với nhiều sự lụa chọn từ tạp chí, hay trên ti vi, vidiô, phim ảnh, những hình ảnh nổi bật luôn được sử dụng để túm lấy sự chú ý của công chúng. Chiến dịch của Benetton những năm 1980, là cái nhìn thanh lịch anh hùng của những năm 1990, và bô ảnh ‘hành động khiêu dâm nghệ thuật’ ngay sau khi thành công trong việc gây sốc cho người xem bằng cách sử dụng táo bạo nội dung chính trị trong các hình ảnh mang xu huớng thời trang. Khi nhìn vào chiến dịch công khai của nhiếp ảnh gia người Mỹ này Terry Richarson (1965)
Xem xét ở góc độ thẩm mỹ và theo sau các nhiếp ảnh gia mà thường phải chụp nơi thứ 2 cho ảnh hưởng thương mại, thì nghệ thuật chụp ảnh cũng được thiết kế để có, và điều này được áp dụngLucien Clergue
‘ La Churte des Anges’ được in vào năm 2002 và không tiêu biểu lắm với Lucien, chỉ ra có bao nhiêu công việc của một nhiếp ảnh gia có thể rút ra được. Clergue là một người bạn của Picasso, và tác phẩm gần đây nhất của ông ấy rõ ràng chỉ ra mối quan tâm của ông ấy tới nghệ thuật bên cạnh mục đích chụp ảnh.
Tác giả bài viết: Phan Tây Hồ (dịch)
Nguồn tin: Pascal Baetens (Tác giả Nude Photography - the Art and the Craft)
Nguồn tin: Pascal Baetens (Tác giả Nude Photography - the Art and the Craft)
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
Phần 2: Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận P2
Tác giả bài viết: Phan Tây Hồ (dịch)Nguồn tin: Pascal Baetens (Tác giả Nude Photography - the Art and the Craft)
Kỹ thuật chụp ảnh khỏa thân nghệ thuật và sáng tạo: Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận P2
 |
NUDE PHOTOGRAPHY
THE ART AND THE CRAFT
Mục lục
1. Lịch sử của chụp ảnh khoả thân nghệ thuật.
2. Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận
3. Khai thác phương pháp kĩ thuật
4. Việc sản xuất sau đó
5. Phòng trưng bày của thợ chụp ảnh
2. Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận
Cơ hội và sự lựa chọn
Tạo nên những bức ảnh thành công đòi hỏi cả hai nguồn cảm hứng và sự thấu hiểu tính khả thi rất cần thiết để truyền tải quan niệm của anh vào bức ảnh. Anh cũng phải biết truyền tải dụng ý của mình đến người xem, để những ký ức và kinh nghiệm của anh ở một thời điểm tô sắc cho sự điều chỉnh những bức ảnh là một lỗi rất phổ biến. Anh cần phải loại bỏ những cái nhìn vô cảm trong bức ảnh của anh, cố gắng tưởng tượng anh đang nhìn thấy chúng lần đầu tiên. Nếu anh nhớ một buổi chiều tà mùa hè vàng óng, anh sẽ cảm thấy sự ấm áp và ánh nắng đang xuyên qua, vì anh đã ở đó và trải nghiệm nó. Tuy nhiên điều này có thực sự được phản ánh trong bức ảnh của anh hay là ký ức của anh đang tô điểm cho những điều đó?
Một sự thấu hiểu kỹ thuật sẽ giúp anh thấu hiểu được viễn cảnh của anh và truyền tải nó vào trong công việc của anh, và điều này có thể đạt được nhờ vào các cuộc hội thảo, các khóa học và những cuốn sách. Tuy nhiên, nếu không có động lực, môt kỹ thuật viên sẽ không bao giờ trở thành một nghệ sĩ. Biết những gì anh muốn để đạt đến là bước đầu tiên. Nghiên cứu phong cách của các nhiếp ảnh gia những người mà anh ngưỡng mộ. Việc sao chép chúng có thể hữu ích, miễn là anh xem nó chỉ như một điểm xuất phát của rất nhiều những điều tuyệt vời được làm sau đó, trước khi thoát ra phong cách của chính họ. Phần này mang lại một sự tiếp cận mang tính phân tích tới các chủ để, tâm trạng và sự lựa chọn giữa trắng đen và màu sắc. Anh cũng sẽ khám phá ra được những phương pháp mà anh có thể phát hiện ra những cơ hội bất ngờ, và vượt qua giới hạn bao vây mọi nhà nhiếp ảnh, điều đó quan trọng như thế nào không thành vấn đề. Việc sử dụng thông minh sự sắp xếp sẽ giúp anh mang lại một yếu tố cho các bức ảnh của anh cũng như các khối trụ. Ngay cả vài điều đơn giản như một chiếc ghế có thể được sử dụng để phát triển một câu chuyện bằng nhiều cách khác nhau – có lẽ được lựa chọn cho sự đau buồn, lời mời gọi mộc mạc hay cho sự hiện đại bóng bẩy của nó.
Các chủ đề khác nhau
Có rất nhiều chủ đề và phong cách khác nhau trong ảnh khỏa thân, tất cả sẽ được thể hiện tại đây. Cũng như nhiều khía cạnh rõ ràng như sự quyến rũ, thời trang và sự gợi cảm, anh có thể chụp những tấm hình khỏa thân với phương pháp ngụ ý, khoa học, khiêu dâm, chính trị, giáo dục hay đồ họa. Phân loại những bức ảnh thành các phong cách đặc biệt có thể là một việc làm nguy hiểm bởi vì cách diễn giải của anh về những bức tranh có thể hoàn toàn khác với cách diễn giải của tôi nhưng tại cùng một thời điểm nó giúp làm sáng tỏ suy nghĩ của chúng ta về ảnh khỏa thân và giúp chúng ta tìm được phong cách của riêng mình. Việc lựa chọn một phong cách phụ thuộc rất nhiều vào tính cách của anh, vì vậy bất cứ sự hướng dẫn nào cho ảnh khỏa thân của anh, anh cần phải cảm nhận được sự thoải mái.
Sự quyến rũ
Loại ảnh này nói về sự quyến rũ, với các người mẫu luôn tìm kiếm ánh mắt của người xem. Những bức ảnh này không nói về cảm xúc sâu từ bên trong, mà nó nói về vai trò của nhân vật chính cùng với môi trường của anh ấy hoặc của cô ấy. Các người mẫu trông tự tin và có vẻ quan tâm đến môi trường xung quanh – họ rất thu hút và muốn thể hiện điều đó.
Thời trang và vẻ đẹp
Trong tất cả các trang của các tạp chí thời trang, những bức ảnh khỏa thân và bán khỏa thân đều là sự thể hiện – của các phụ kiện, các sản phẩm, hoặc vẻ đẹp cơ thể. Không gian là yếu tố then chốt trong sự thành công về tính thương mại của các bức ảnh: tính lãng mạn, sự quyến rũ, sự khêu gợi, sự bóng bẩy, tính thẩm mỹ nghệ thuật, vv.
Nghệ thuật vẽ chân dung
Tại đây, tính cách của các người mẫu hay ít nhất là khuôn mặt họ là một điều rất quan trọng. Các nhà nhiếp ảnh phải liên kết với các người mẫu những người phải tạo tư thế chụp ảnh một cách tự nhiên hơn là một vai diễn. Trong nghệ thuật ảnh khỏa thân, các người mẫu đặt bản thân họ cho công chúng ngắm nhìn xem xét, điều đó không chỉ thể hiện sự tổn hại mà còn thể hiện sức mạnh và sự can đảm của họ.
Theo đuổi một khái niệm
Các bức ảnh khiêu dâm
Khi ý định là để kích thích người xem, người mẫu trở thành một chủ để khêu gợi, thường thể hiện tính khả thi. Có nhiều phong cách khiêu dâm như khả năng tưởng tượng – những bức ảnh theo các chủ đề khác nhau được thể hiện ở đây có thể là cách khiêu dâm cho rất nhiều khán giả.
Sự tương phản khác thường
Một vài bức ảnh khỏa thân được thiết kế để làm chúng ta ngạc nhiên, giúp chúng ta suy nghĩ trong những cách khác nhau và xem xét kỹ các khả năng. Loại ảnh gây sự chú ý này thường được sử dụng trong quảng cáo và ở nơi công cộng.
Các phong cách thuộc về điện ảnh
Khi các bức ảnh tạo nên một dòng câu chuyện, chúng đã hoạt động như một bộ phim - một phần rất nhỏ của của bức tranh lớn. Vài điều đang xảy ra và chúng ta với tư cách là những người xem, muốn biết đó là điều gì, nhưng chúng ta không có đủ thông tin để hiểu hết được.
Các bức ảnh lãng mạn
Một trong những thể loại ảnh khỏa thân phổ biến nhất là một loại gợi nên những suy nghĩ về sự mềm mại và sự lãng mạn. Những bức ảnh này rất có cảm xúc, hơn là những bức ảnh khiêu dâm, thường sử dụng ánh sáng nhẹ và tư thế mang tính nội tâm và sự diễn cảm.
Theo đuổi một ý niệm
Một loạt các bức ảnh dựa trên ý niệm đơn giản và được nhận ra trong một phong cách đặc biệt có thể tạo nên một ảnh hưởng thị giác mạnh mẽ. Bộ sưu tập có thể phải có một số lượng lớn các bức ảnh cá nhân, và sẽ đòi hỏi sự chuẩn bị chi tiết và có kỷ luật. Tuy nhiên, đơn giản nhưng có các phương tiện kỹ thuật đầy đủ sẽ tạo nên nhiều năng lượng hơn và tập tung hơn vào chủ đề, và mặc dù ba bộ sưu tập hình ảnh này đã được ủy nhiệm cho quảng cáo và các mục đích khuyến mãi, Tôi vẫn thường sử dụng các phương pháp cực kỳ đơn giản, sử dụng một nguồn ánh sáng (một đèn chiếu, một hộp mềm hay ánh sáng tự nhiên) mà không cần đến gương phản chiếu. Khi làm việc với những công việc mang tính thương mại, anh phải có khả năng thể hiện như một phần của đội ngũ, và anh cần phải chấp nhận sự thỏa hiệp.
Nữ trang
Một trong những khách hàng của tôi đã yêu cầu tôi đưa ra bộ sưu tập nữ trang phụ nữ trong phong cảnh là những cơ thể phái nam. Cái nhìn rất xuất sắc và phong cách nhưng cùng một thời điểm tự nhiên. Nữ trang phải được thể hiện một cách rõ ràng, trong khi bức ảnh phải mạnh mẽ, vì vậy tôi đã sử dụng lĩnh vực chiều sâu giới hạn và một nguồn ánh sáng đơn giản để tập trung sự chú ý vào nữ trang.
Những quân cờ
Những hình ảnh bàn cờ đã được tỏa như một phần của sự trang trí bên trong cho các quán café. Tôi đã được mời để sáng tạo một bộ với phong cách tự nhiên mà tôi biết rõ nhất, vì vậy tôi đã chọn một khung cảnh ánh sáng và bóng tối, Tôi đã đặt những hiệp sĩ và những giám mục (trong tiếng Bỉ được gọi là những người đang chạy) đối diện với vua và nữ hoàng, đặt họ xem kẽ cao thấp, để tạo nên một khuôn hình lượn sóng. Những mảnh được thể hiện trên khuôn mặt của họ là vua và nữ hoàng, những con tốt trong hàng thứ hai đang nhìn xuống, thể hiện vai trò phụ thuộc của họ. Khi các bức ảnh được chiếu bằng ánh sáng tự nhiên, tôi đã chờ đợi một ngày u ám để tránh bóng chói xuống.
Vẽ cơ thể
Bộ hình ảnh này được tạo ra cho một cuốn sách của Jos Brands, một trong những nghệ sĩ phối hợp tốt nhất ở Bỉ, để thể hiện những khả năng được yêu cầu bởi việc phối hợp và một sự phun nước. Để tạo ra sự hài hòa và nâng cao những ảnh hưởng của sự phối hợp, chúng tôi đã phối hợp các màu sắc của hình nền và những phần chống đỡ với màu sắc của phần phối hợp. Những phần màu xanh lá cây đã được chiếu ánh sáng tự nhiên, phần màu xanh da trời với đèn chiếu halogen cầm tay. Những tư thế chụp ảnh rất chuyên biệt, tránh thể hiện bằng ánh mắt, giúp cho việc nghiên cứu cơ thể của các người mẫu và sự huyền ảo tinh thế của việc vẽ cơ thể trở nên dễ dàng hơn.
- Tượng khoả thân nghệ thuật với một thông điệp.
- Sự khoả thân mang tính khiêu dâm
- Khoả thân mang tính khoa học
- Nghệ thuật chụp ảnh thoã mãn tính nghệ thuật.
- Nghệ thuật chụp ảnh tìm được hướng đi của nó.
- Khoả thân và sự phân loại
- Phong cách tài liệu
- Nghệ thuật chụp ảnh thời trang
- Khoả thân nam
- Khoả thân nam nữ bình quyền
- Sự khiêu dâm được khám phá trở lại
- Ảnh khoả thân thương mại
- Sự khoả thân nhìn ở góc độ xa hơn
2. Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận
- Giới thiệu
- Cơ hội và lựa chọn
- Các chủ đề khác nhau
- Theo đuổi một khái niệm
- Làm việc chỉ với màu đen và màu trắng.
- Làm việc với các màu sắc
- Khai thác cơ hội
- Vượt qua các hạn chế.
- Lựa chọn và sử dụng sự lắp đặt
- Sử dụng đồ dùng sân khấu
- Làm việc với các người mẫu
- Chọn một người mẫu
- Trực tiếp với người mẫu của bạn
- Chuyển thể một thể trạng
3. Khai thác phương pháp kĩ thuật
- Giới thiệu
- Ánh sáng
- Ánh sáng ban ngày ở trong nhà
- Sự sáng tạo với ánh sáng trong nhà
- Ánh sáng ở xưởng phim
- Hiệu quả của ánh sáng nhân tạo
- Ánh sáng bên ngoài
- Tạc lại ánh sáng và hình bóng.
- Điều chỉnh các hình bóng
- Cùng đùa giỡn với các bóng.
- Phòng trưng báy ánh sáng
- Các tư thế chụp ảnh
- Từ đầu tới các ngón chân.
- Điều chỉnh các tư thế.
- Tư thế ánh sáng
- Phòng trưng bày các tư thế chụp ảnh
- Sự sắc nét và không rõ nét
- Tiêu điểm và chiều sâu.
- Tạc lại sự di chuyển một cách mờ nhạt
- Sự di chuyển một cách lạnh lùng.
- Di chuyển máy ảnh.
- Sự sắc nét và phòng trưng bày không rõ nét.
- Sự cấu tạo và tranh vẽ theo luật xa gần.
- Những quy tắc cơ bản của thành phần cấu tạo
- Vị trí của người mẫu.
- Khai thác hình ảnh theo luật gần xa.
- Cận cảnh tương phản
- Hiệu quả của sự méo mó.
- Thành phần cấu tạo và phòng trưng bày tranh vẽ theo luật gần xa.
- Các địa điểm vị trí
- Đánh dấu vị trí tốt nhất.
- Các cấu thang và các cánh cửa.
- Sự liên kết với một vị trí.
- Khoả thân và tự nhiên
- Phòng trưng bày các vị trí
4. Việc sản xuất sau đó
- Giới thiệu
- Crop hình và làm khung ảnh
- Điều chỉnh mức độ ánh sáng
- Thay đổi thành màu trắng và màu đen.
- Sự điều chỉnh màu.
- Thêm hậu cảnh.
- Sự chấm sửa sáng tạo
- Ứng dụng cái lọc ánh sáng
- Bảo tồn hình ảnh của bạn
5. Phòng trưng bày của thợ chụp ảnh
- Giới thiệu
- Lyn Balzer & Toney Perkins
- Andreas Bitesnich
- Syivie Blum
- Almond Chu
- Giorgio Gruizza
- Allan Jenkins
- Ocean Morisset
- Gavin O’neill
- Gabriele Rigon
- Ragne Sigmond
- Các câu hỏi được hỏi một cách thường xuyên
- Mục lục
- Những công nhận.
2. Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận
 |
Cơ hội và sự lựa chọn
Tạo nên những bức ảnh thành công đòi hỏi cả hai nguồn cảm hứng và sự thấu hiểu tính khả thi rất cần thiết để truyền tải quan niệm của anh vào bức ảnh. Anh cũng phải biết truyền tải dụng ý của mình đến người xem, để những ký ức và kinh nghiệm của anh ở một thời điểm tô sắc cho sự điều chỉnh những bức ảnh là một lỗi rất phổ biến. Anh cần phải loại bỏ những cái nhìn vô cảm trong bức ảnh của anh, cố gắng tưởng tượng anh đang nhìn thấy chúng lần đầu tiên. Nếu anh nhớ một buổi chiều tà mùa hè vàng óng, anh sẽ cảm thấy sự ấm áp và ánh nắng đang xuyên qua, vì anh đã ở đó và trải nghiệm nó. Tuy nhiên điều này có thực sự được phản ánh trong bức ảnh của anh hay là ký ức của anh đang tô điểm cho những điều đó?
Một sự thấu hiểu kỹ thuật sẽ giúp anh thấu hiểu được viễn cảnh của anh và truyền tải nó vào trong công việc của anh, và điều này có thể đạt được nhờ vào các cuộc hội thảo, các khóa học và những cuốn sách. Tuy nhiên, nếu không có động lực, môt kỹ thuật viên sẽ không bao giờ trở thành một nghệ sĩ. Biết những gì anh muốn để đạt đến là bước đầu tiên. Nghiên cứu phong cách của các nhiếp ảnh gia những người mà anh ngưỡng mộ. Việc sao chép chúng có thể hữu ích, miễn là anh xem nó chỉ như một điểm xuất phát của rất nhiều những điều tuyệt vời được làm sau đó, trước khi thoát ra phong cách của chính họ. Phần này mang lại một sự tiếp cận mang tính phân tích tới các chủ để, tâm trạng và sự lựa chọn giữa trắng đen và màu sắc. Anh cũng sẽ khám phá ra được những phương pháp mà anh có thể phát hiện ra những cơ hội bất ngờ, và vượt qua giới hạn bao vây mọi nhà nhiếp ảnh, điều đó quan trọng như thế nào không thành vấn đề. Việc sử dụng thông minh sự sắp xếp sẽ giúp anh mang lại một yếu tố cho các bức ảnh của anh cũng như các khối trụ. Ngay cả vài điều đơn giản như một chiếc ghế có thể được sử dụng để phát triển một câu chuyện bằng nhiều cách khác nhau – có lẽ được lựa chọn cho sự đau buồn, lời mời gọi mộc mạc hay cho sự hiện đại bóng bẩy của nó.
Các chủ đề khác nhau
Có rất nhiều chủ đề và phong cách khác nhau trong ảnh khỏa thân, tất cả sẽ được thể hiện tại đây. Cũng như nhiều khía cạnh rõ ràng như sự quyến rũ, thời trang và sự gợi cảm, anh có thể chụp những tấm hình khỏa thân với phương pháp ngụ ý, khoa học, khiêu dâm, chính trị, giáo dục hay đồ họa. Phân loại những bức ảnh thành các phong cách đặc biệt có thể là một việc làm nguy hiểm bởi vì cách diễn giải của anh về những bức tranh có thể hoàn toàn khác với cách diễn giải của tôi nhưng tại cùng một thời điểm nó giúp làm sáng tỏ suy nghĩ của chúng ta về ảnh khỏa thân và giúp chúng ta tìm được phong cách của riêng mình. Việc lựa chọn một phong cách phụ thuộc rất nhiều vào tính cách của anh, vì vậy bất cứ sự hướng dẫn nào cho ảnh khỏa thân của anh, anh cần phải cảm nhận được sự thoải mái.
Sự quyến rũ
Loại ảnh này nói về sự quyến rũ, với các người mẫu luôn tìm kiếm ánh mắt của người xem. Những bức ảnh này không nói về cảm xúc sâu từ bên trong, mà nó nói về vai trò của nhân vật chính cùng với môi trường của anh ấy hoặc của cô ấy. Các người mẫu trông tự tin và có vẻ quan tâm đến môi trường xung quanh – họ rất thu hút và muốn thể hiện điều đó.
Thời trang và vẻ đẹp
Trong tất cả các trang của các tạp chí thời trang, những bức ảnh khỏa thân và bán khỏa thân đều là sự thể hiện – của các phụ kiện, các sản phẩm, hoặc vẻ đẹp cơ thể. Không gian là yếu tố then chốt trong sự thành công về tính thương mại của các bức ảnh: tính lãng mạn, sự quyến rũ, sự khêu gợi, sự bóng bẩy, tính thẩm mỹ nghệ thuật, vv.
Nghệ thuật vẽ chân dung
Tại đây, tính cách của các người mẫu hay ít nhất là khuôn mặt họ là một điều rất quan trọng. Các nhà nhiếp ảnh phải liên kết với các người mẫu những người phải tạo tư thế chụp ảnh một cách tự nhiên hơn là một vai diễn. Trong nghệ thuật ảnh khỏa thân, các người mẫu đặt bản thân họ cho công chúng ngắm nhìn xem xét, điều đó không chỉ thể hiện sự tổn hại mà còn thể hiện sức mạnh và sự can đảm của họ.
Theo đuổi một khái niệm
Các bức ảnh khiêu dâm
Khi ý định là để kích thích người xem, người mẫu trở thành một chủ để khêu gợi, thường thể hiện tính khả thi. Có nhiều phong cách khiêu dâm như khả năng tưởng tượng – những bức ảnh theo các chủ đề khác nhau được thể hiện ở đây có thể là cách khiêu dâm cho rất nhiều khán giả.
Sự tương phản khác thường
Một vài bức ảnh khỏa thân được thiết kế để làm chúng ta ngạc nhiên, giúp chúng ta suy nghĩ trong những cách khác nhau và xem xét kỹ các khả năng. Loại ảnh gây sự chú ý này thường được sử dụng trong quảng cáo và ở nơi công cộng.
Các phong cách thuộc về điện ảnh
Khi các bức ảnh tạo nên một dòng câu chuyện, chúng đã hoạt động như một bộ phim - một phần rất nhỏ của của bức tranh lớn. Vài điều đang xảy ra và chúng ta với tư cách là những người xem, muốn biết đó là điều gì, nhưng chúng ta không có đủ thông tin để hiểu hết được.
Các bức ảnh lãng mạn
Một trong những thể loại ảnh khỏa thân phổ biến nhất là một loại gợi nên những suy nghĩ về sự mềm mại và sự lãng mạn. Những bức ảnh này rất có cảm xúc, hơn là những bức ảnh khiêu dâm, thường sử dụng ánh sáng nhẹ và tư thế mang tính nội tâm và sự diễn cảm.
Theo đuổi một ý niệm
Một loạt các bức ảnh dựa trên ý niệm đơn giản và được nhận ra trong một phong cách đặc biệt có thể tạo nên một ảnh hưởng thị giác mạnh mẽ. Bộ sưu tập có thể phải có một số lượng lớn các bức ảnh cá nhân, và sẽ đòi hỏi sự chuẩn bị chi tiết và có kỷ luật. Tuy nhiên, đơn giản nhưng có các phương tiện kỹ thuật đầy đủ sẽ tạo nên nhiều năng lượng hơn và tập tung hơn vào chủ đề, và mặc dù ba bộ sưu tập hình ảnh này đã được ủy nhiệm cho quảng cáo và các mục đích khuyến mãi, Tôi vẫn thường sử dụng các phương pháp cực kỳ đơn giản, sử dụng một nguồn ánh sáng (một đèn chiếu, một hộp mềm hay ánh sáng tự nhiên) mà không cần đến gương phản chiếu. Khi làm việc với những công việc mang tính thương mại, anh phải có khả năng thể hiện như một phần của đội ngũ, và anh cần phải chấp nhận sự thỏa hiệp.
Nữ trang
Một trong những khách hàng của tôi đã yêu cầu tôi đưa ra bộ sưu tập nữ trang phụ nữ trong phong cảnh là những cơ thể phái nam. Cái nhìn rất xuất sắc và phong cách nhưng cùng một thời điểm tự nhiên. Nữ trang phải được thể hiện một cách rõ ràng, trong khi bức ảnh phải mạnh mẽ, vì vậy tôi đã sử dụng lĩnh vực chiều sâu giới hạn và một nguồn ánh sáng đơn giản để tập trung sự chú ý vào nữ trang.
Những quân cờ
Những hình ảnh bàn cờ đã được tỏa như một phần của sự trang trí bên trong cho các quán café. Tôi đã được mời để sáng tạo một bộ với phong cách tự nhiên mà tôi biết rõ nhất, vì vậy tôi đã chọn một khung cảnh ánh sáng và bóng tối, Tôi đã đặt những hiệp sĩ và những giám mục (trong tiếng Bỉ được gọi là những người đang chạy) đối diện với vua và nữ hoàng, đặt họ xem kẽ cao thấp, để tạo nên một khuôn hình lượn sóng. Những mảnh được thể hiện trên khuôn mặt của họ là vua và nữ hoàng, những con tốt trong hàng thứ hai đang nhìn xuống, thể hiện vai trò phụ thuộc của họ. Khi các bức ảnh được chiếu bằng ánh sáng tự nhiên, tôi đã chờ đợi một ngày u ám để tránh bóng chói xuống.
Vẽ cơ thể
Bộ hình ảnh này được tạo ra cho một cuốn sách của Jos Brands, một trong những nghệ sĩ phối hợp tốt nhất ở Bỉ, để thể hiện những khả năng được yêu cầu bởi việc phối hợp và một sự phun nước. Để tạo ra sự hài hòa và nâng cao những ảnh hưởng của sự phối hợp, chúng tôi đã phối hợp các màu sắc của hình nền và những phần chống đỡ với màu sắc của phần phối hợp. Những phần màu xanh lá cây đã được chiếu ánh sáng tự nhiên, phần màu xanh da trời với đèn chiếu halogen cầm tay. Những tư thế chụp ảnh rất chuyên biệt, tránh thể hiện bằng ánh mắt, giúp cho việc nghiên cứu cơ thể của các người mẫu và sự huyền ảo tinh thế của việc vẽ cơ thể trở nên dễ dàng hơn.
Làm việc với màu trắng và đen
Trắng và đen là một sự trừu tượng của thực tế, làm giảm những màu sắc vô kể của thế giới và những phản chiếu đa dạng của chúng lên màu xám. Một bức tranh đơn sắc mất đi những ảnh hưởng của sự hài hòa màu sắc và sự tương phản, thay vì dựa trên những sự khác nhau về mật độ, ánh sáng và bóng tối để tạo nên sự tác động. Rất nhiều các nhiếp ảnh gia thấy dễ dàng hơn khi làm việc với màu trắng và màu đen, nói một cách chính xác, bởi vì hầu hết những vấn đề nghiêm khắc được liên kết với bức tranh màu đều bị tránh sử dụng. Ngươi ta tranh luận rằng một vài bức ảnh khỏa thân dễ được chấp nhận hơn nếu nó ảnh trắng đen, và thực tế là phần lớn những bức ảnh khỏa thân nổi tiếng nhất đều là ảnh trắng đen. Sự thiếu vắng các màu sắc khiến anh phải tập trung sự chú ý vào một tông màu, sự tương phản và bố cục.
Bố cục và kết cấu
Thoát khỏi tất cả sự xao nhãng của các màu sắc - những cái cây màu xanh, những cột đèn màu xanh da trời và những graffiti màu đỏ - được thể hiện trong phong cảnh, vai trò của ánh sáng và bóng mát, các bố cục thú vị và sự tương phản giữ cấu trúc và người mẫu có thể hoàn toàn được đánh giá cao.
Sự mơ hồ
Sự cân nhắc không đường nét có thể tạo nên mưu đồ trong một bức ảnh, đặc biệt là khi các đề tài vẫn đang chuyển động. Trong màu trắng và đen, sự ảnh hưởng được nâng cao bởi vì những bức ảnh vẫn giống nhau từ một chiếc máy ảnh quan sát, thêm vào sự huyền bí.
Sự giản dị
Sự sạch sẽ, cảm giác giản đơn của bức ảnh này được tạo nên bởi vị trí trung tâm của người mẫu, tính nghệ thuật của tư thế và sự thiếu vắng của các yếu tố hình nền làm xao nhãng.
Phong cách tóc là một yếu tố quan trọng đối với sự đối xứng của tác phẩm: đây có thể đã là một bức ảnh hoàn toàn khác nếu người mẫu có vẻ hoang dã, mái tóc ngỗ ngược.
Nếu bức ảnh này có màu sắc, anh sẽ có thể thấy được màu cát vàng, lá xanh và cánh tay rám nắng rất hồng hào. Làm giảm màu sắc thành đen, trắng và xám mang lại cho bức ảnh sự chân thực nếu không thì sẽ mất đi điều đó.
Sự tương phản cao
Bức ảnh này sử dụng sự tương phản trong hai cách. Só một sự tương phản mạnh mẽ giữa khía cạnh ánh sáng và bóng tối, và cũng là giữa người mẫu và môi trường.
Bức ảnh có một cảm giác rất điện ảnh.
Tư thể của người mẫu mang tính nội tâm và đầy suy nghĩ nhưng cô ấy đang nhìn vào môi trường và thẳng vào ánh đèn, Vị trí của đôi chân cô ấy thể hiện sự tự tin, nhưng cánh tay của cô ấy được bảo vệ. Nếu đây là một bộ phim thì bức ảnh sẽ nói với anh điều gì?
Bức tường bê tông tạo nên một khung cảnh xung quanh người mẫu. Sự mềm mại của làn da người mẫu tương phản với cấu trúc thô ráp của khung cảnh xung quanh cô.
Ảnh hưởng hạt
Nhiều đặc điểm của bức ảnh này đặt trong cấu trúc hạt – kết quả của việc sử dụng một bộ phim cảm động và nhanh chóng. Làm việc với các giá trị ISO cao trên máy ảnh kỹ thuật số sẽ giới thiệu “tiếng ồn” tạo nên ảnh hưởng tương tự.
Nhiều chương trình thao tác ảnh bằng tay bao gồm sự lọc “hạt”, cho phép anh ứng dụng một cách nhân tạo các loại ảnh hưởng này vào các bức ảnh trong sáng.
Ánh sáng đang đến từ một phía, khắc vào thân mình. Những chi tiết và cận cảnh hoạt động trong phương pháp đồ họa, và sự dấu tên mời gọi người xem nghiên cứu những hình dạng và khuôn mẫu một cách chi tiết.
Làm việc với màu sắc
Cách mà anh sử dụng màu sắc trong một bức ảnh có một ảnh hưởng mạnh mẽ đến tâm trọng và môi trường xung quanh. Chúng ta định nghĩ về màu sắc như nóng hay lạnh, sáng hay huyền ảo, tối hay sáng, vv – nhưng sự am hiểu về màu sắc không hoàn toàn vì nó thay đổi theo màu sắc của khung cảnh xung quanh. Nhìn chung, các màu sắc mạnh có thể hoạt động tốt nhất với các màu mạnh khác – nghĩ về những người mẫu da nâu ngược lại với bầu trời xanh và biển xanh – trong khi một màu lam nhẹ có thể làm việc tốt nếu anh muốn tạo ra một không gian mỏng manh và lãng mạn. Khi tạo nên một màu sắc, hãy nhớ bất cứ điều gì tương phản mạnh mẽ với các màu sắc khác trong khung cảnh sẽ ngay lập tức vẽ bằng mắt – trừ khi đó là một yếu tố quan trọng, hãy cố gắng tránh đi điều đó.
Sự hài hòa màu sắc
Các màu xám xanh nhẹ và bóng của màu cam và hồng được nhắc lại và phản ảnh lại trong suốt bức ảnh. Tông màu lam nhẹ hài hòa với tư thế đứng thẳng, cái nhìn tự nhiên của người mẫu, và sự thể hiện đầy mơ ước của đôi mắt cô ấy.
1. Phiến đá của mái nhà tạo nên sự phản ánh của công trình gạch, tạo nên sự liên kết huyền ảo của phiến đá màu xám và màu hồng đào, nó cũng có thể thấy được trên cánh tay trên của người mẫu.
2. Phần vữa giữa các viên gạch tương xứng với các màu sắc của mái nhà và khung cửa sổ.
3. Màu hồng nhung sâu hơn của núm vú, cũng như của đôi môi người mẫu, phù hợp với tông tối hơn của những viên gạch.
4. Bóng chiếu mềm mại hơn của màu xám xanh được phản chiếu lên cơ thể, trong khi bóng chiếu tối hơn được lặp lại trên các bộ phận của khung cửa sổ.
Màu sắc phản chiếu
Sự lôi cuốn của bức ảnh này nằm trong sự phản chiếu của màu xanh lá cây trên cơ thẻ Annelies. Điều này không chỉ tạo ra một sự tương phản màu sắc thú vị mà còn là sự liên kết giữa người mẫu và sự sắp đặt, mà có thể bị mất đi nếu là ảnh trắng đen. Nhận ra rằng tông màu của da và màu xanh lá cây đều cùng trong một phạm vi của sự bão hòa, và người mẫu đó tỏa sáng hơn khung cảnh được tập trung chú ý một cách tự động vào cô ây.
Sự cân bằng màu sắc
Bức ảnh này tìm thấy được sự cân bằng giữa một sự trung gian, gần như là ánh sáng lạnh và ấm, ánh sáng của đêm khuya từ cửa sổ. Người mẫu được chiếu sáng bởi cả hai và chất lượng huyền bí của bức ảnh được nâng cao bởi bóng chiếu lên bức tường phía sau cô ấy.
Các khối màu
Tại đây, màu mạnh hoạt động như một khung nền, tăng cường bức ảnh và truyền năng lượng cho tư thế. Sự trợ giúp của ánh sáng xanh mát trên khuôn mặt của người mẫu tương phản một cách rất đẹp với màu đỏ chói lọi và bóng chiếu tối.
Việc chọn màu
Ánh đèn đêm nửa non mang lại cho bức ảnh một cảm giác kỳ lạ, hoạt động tốt với tư thế và góc máy ảnh. Nhận ra màu cam rực rỡ trên không gian nền, được tạo ra bởi ánh đèn vôfam ở cuối hành lang.
Khai thác các cơ hội
Thỉnh thoảng khi anh đang làm việc – đặc biệt nếu anh đang ở một nơi xa lạ - một cơ hội không mong muốn sẽ nảy sinh, anh có thể tìm thấy một trụ đỡ có ích, một không gian thú vị hay thậm chí là một nơi có ánh sáng dễ chịu. Khi điều này xảy ra anh nên chớp lấy cơ hội để tạo nên một bức ảnh không bất ngờ. Tiếp tục suy nghĩ về những khả năng. Tôi vừa nhận ra một vài bức ảnh yêu thích của tôi bằng việc phản ứng ngay lập tức với những hoàn cảnh không được báo trước, và mất một vài bức ảnh vì không nhận ra cơ hội hoặc vì do dự và mất đi khoảnh khắc. Điều quan trọng là phải nhớ, ngay cả khi anh đang ứng biến, sự liên kết giữa người mẫu và các yếu tố khác trong bức ảnh là sự sống.
Tắm nắng ban đêm
Những bức ảnh này được chụp vào cuối của một ngày dài chụp hình. Chúng tôi chỉ vừa mới kết thúc khi tôi nhận ra ánh sáng trên cây, vì vậy tôi đã yêu cầu người mẫu nằm xuống và tắm những tia năng cuối ngày. Tôi đã nằm thấp xuống và sử dụng ống kính của máy ảnh.
Veronica trên giường
Tư thế này là cảm hứng của một khoảng khắc. Khi chiếc đèn đang treo ở phía trên đầu của Veronica, như ạnh có thể thấy ánh đèn đã được hạ bớt. Tư thế tạo ra mối liên kết siêu hình với ánh đèn từ phía trên.
Thuận lợi bất ngờ
Khi tôi có ý định chụp hình thì những ống nước đã bị hỏng nhưng tôi đã quyết định chuyển tình thế đó thành một lợi thế. Trước tiên tôi cố gắng chụp từ bên ngoài những chụp ngược sáng đã mang lại cho tôi bức ảnh nghệ thuật rất đẹp.
Một trụ đơn giản
Thật là tuyệt vời khi một trụ rất đỗi bình thường laị có thể trở thành một nền tảng cho rất nhiều bức ảnh đa dạng. Chiếc bàn nhỏ này đã được đặt tình cờ trong góc của căn phòng cho tới khi người mẫu bắt đầu tạo thế với nó. Ngay sau khi cô múa và di chuyển quanh chiếc bục nhỏ, tôi đã có được một bộ ảnh khêu gợi tuyệt đẹp.
Vượt qua giới hạn
Tôi muốn nghĩ về những giới hạn không giống như một điều chấp nhận như một món quà; một khung ảnh cho sự sáng tạo. Làm việc với những nguồn giới hạn sẽ mang lại cho anh thái độ tích cực: anh sẽ nhìn thẳng vào những khả năng của bất cứ người mẫu nào hay bất cứ vị trí nào thay vì tập trung vào những điều dở giang và những kỷ luật. Anh sẽ thấy vẻ đẹp và sự lôi cuốn của mọi người mẫu, mọi nơi và mọi ánh sáng – và điều đó sẽ làm cho anh hạnh phúc hơn và trở thành một nhiếp ảnh gia tốt hơn. Nếu anh học cách làm việc một cách khiêm tốn anh sẽ có thể tạo ra được nhiều nhất những cơ hội chụp ảnh và đáp ứng được bất cứ thách thức nào trên con đường của anh.
Một căn phòng không có khối trụ
Đây là hai bức ảnh được chụp trong một căn phòng rất đơn giản, không có ánh sáng phụ. Chỉ là một căn phòng với một cửa sổ mang lại rất nhiều cơ hội cho sự thành công. Hãy để người mẫu của anh nhìn ra ngoài cửa sổ, chụp ánh sáng để tạo nên những hình bóng, yêu cầu cô ấy nằm xuống sàn nhà và chụp xung quanh cô ấy, để cô ấy uốn người trong góc… Nếu vị thế của anh có giới hạn hãy để cho đầu óc anh được thoải mái.
Những khung nền lộn xộn
Có lẽ anh không có một căn phòng trống rỗng như căn phòng ở trên. Sự lộn xộn đồ đạc có thể trở thành sự cản trở trong một bức ảnh nhưng đó là những cách làm việc quanh nó. Trong bức ảnh, tôi đã sử dụng một cách đơn giản người mẫu của tôi để xóa mờ khung cảnh của căn phòng, và bằng cách đặt cô ấy vào trong đốm sáng nhất để nhìn thẳng vào cô ấy. Tuy nhiên, một môi trường lộn xộn thường là một môi trường xác thực, và có thể sẽ rất tuyệt vời cho những bức ảnh chân dung khỏa thân.
< thiếu trang 50-51 >
Không gian giới hạn
Một cách rất tốt để giải quyết vấn đề không gian nhỏ và không thu hút là đi tìm những chi tiết và cận cảnh. Trong những bức hình chụp khi tắm tôi đã cắt bớt đi để tránh thể hiện những vật dụng nhỏ mặc dù vòi nước chảy thể hiện sự liên kết giữa người mẫu và môi trường của cô ấy. Tôi xin cảnh bảo rằng hãy cẩn thận không để cho ống kính của anh bị hơi nước dính vào - nó có thể tạo thành một bức ảnh tập trung vào sự mềm mại nhưng sẽ không tốt cho máy ảnh của anh.
Việc dấu tên
Một vài người mẫu thích ẩn danh. Dĩ nhiên, có rất nhiều cách để chụp hình khỏa thân mà không cần chụp khuôn mặt của người mẫu – chỉ có 3 cách. Chụp những bức ảnh ẩn danh cũng giúp ích cho anh nếu người mẫu của anh có khó khăn trong việc thể hiện những gì anh muốn với khuôn mặt của anh ấy hoặc cô ấy (và mặc dù điều đó không xảy ra đối với những bức ảnh này – nếu anh không quan tâm đến sự thu hút trên khuôn mặt của họ).
Lựa chọn và sử dụng một sự sắp xếp
Lựa chọn một sự sắp xếp giống như việc lựa chọn một người mẫu - anh quyết định dựa trên những gì hợp nhất với phong cách và không gian của bức ảnh anh muốn tạo nên, từ những sự lựa chọn tốt nhất anh có khi anh sắp xếp. Một sự sắp xếp có thể là một phần quan trọng của một bức ảnh vì vậy hãy quan tâm đến những điều đáng quan tâm. Nó có thể giúp mang lại cho người mẫu của anh một cốt truyện gây cảm hứng bởi sự sắp đặt, vì vậy anh ấy hoặc cô ấy sẽ diễn một phần trong câu truyện. Anh phải tìm sự tương phản mạnh mẽ, như một người mẫu dễ bị tổn thương trong một sự sắp đặt thô ráp, sợ hãi hay một sự hài hòa – một người mẫu đang xả hơi trong một không gian yên tĩnh. Bất cứ điều gì anh chọn, hãy chắc chắn rằng mọi yếu tố đều hợp với tâm trạng: tư thế của người mẫu, trang điểm, các khối trụ và các phụ kiện.
Canelle trong tâm trang suy tư
Với người mẫu của anh đặt vào một bên của bức ảnh, anh hãy tạo một không gian để anh ấy hoặc cố ấy nhìn thẳng vào, tạo ra một sự liên kết với sự sắp đặt. Ở đây, tâm trạng u sầu được nâng cao bởi chiếc màn và tư thế bảo vệ của cánh tay.
Matina trên cây
Thay vì “cô gái ngồi trước cái cây” (hoặc tòa nhà, hay bất cứ nơi nào thú vị) tôi thường cố gắng đặt người mẫu của tôi theo đúng sự sắp đặt. Ở đây, Matina thể hiện niềm vui với thiên nhiên trong buổi chiều muộn. Mặt trời dịu nhẹ khắc lên cơ thể cô ấy và nụ cuời của cô ấy thể hiện một thực tế rằng đó quả là một ngày tuyệt vời.
Vẻ đẹp trong những nơi khác nhau
Năm ngoái chính quyền thành phố đã đào bới công viên tuyệt đẹp nơi tôi vẫn thường chụp hình ở đó để lắp đặt hệ thống ống dẫn nước. Đầu tiên, nơi đó trông như một đống đổ nát nhưng khi họ mang những ống nước và các cấu trúc kim loại đến, tôi đã thấy rằng đây có thể là một cơ hội cho một buổi chụp ảnh thú vị. Như anh có thể thấy, những ống nước không đủ rộng để người mẫu tạo thế một cách thoải mái nhưng chúng tôi đã làm được những tác phẩm tuyệt vời, với cảnh người mẫu hiện ra từ đường hầm tối, cố gắng tạo dáng bên trong đường ống, và mô hình được tạo ra bởi những dầm nhà kim loại. Và tôi yêu màu sa cứ của bụi và sơn.
Sử dụng các khối trụ
Các khối trụ là những yếu tố được đưa vào một bức ảnh để làm cho nó mạnh mẽ hơn, thú vị hơn và có tác động hơn. Chúng phải thuộc về bức ảnh, để cảm thấy xác thực, ngay cả khi chúng mang lại một sự tương phản – vì vậy hãy sử dụng chúng nếu chúng là một trong những diễn viên của khung cảnh. Anh có thể sử dụng các khối trụ để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật, để tô điểm cho người mẫu của anh hay để bày tỏ một điều gì, tuy nhiên nếu chúng không có vai trò gì hãy bỏ chúng đi. Hãy nhớ rằng sự bổ sung có thể được xem như một khôi trụ, vì vậy hãy suy nghĩ cẩn thận về việc liệu nó có cần thiết hay không.
Vải mỏng quấn quanh
Khối trụ được sử dụng thường xuyên nhất trong ảnh khỏa thân đó là đèn, vải bán trong suốt, và ba bức ảnh này sé mang lại cho anh một ý tưởng về sự tháo vát. Khi tấm vải ướt dính vào cơ thể một cách tuyệt đẹp mà không làm mờ đi khuôn hình của người mẫu. Nó tăng thêm màu sắc và sự chuyển động và có thể được sử dụng để tạo nên những hiệu quả lãng mạn và đầy mơ ước.
Khám phá một cột trụ
Tôi đã rất ngạc nhiên khi tìm thấy một chiếc thang trong một căn hộ trống rỗng nơi tôi đang chụp hình nhưng ngay sau khi tôi nhìn thấy, tôi đã nhận ra rằng đó là một cơ hội tuyệt vời để có một vài niềm vui với các tư thế chụp hình và các tác phẩm. Bộ ảnh được thể hiện dưới dây cho thấy chúng tôi, người mẫu và tôi đã hoàn toàn khám phá ra điều mà chúng tôi chưa nghĩ tới.
1. Tất cả các đường thẳng trong bức ảnh này hướng đôi mắt theo bàn tay của người mẫu chạm đến trần nhà. Góc của chiếc máy ảnh đã làm tăng cảm giác sôi động của độ cao.
2. Sử dụng những ống kính góc rộng đã tạp nên sự biến dạng, nhưng ở đây nó thêm vào hình ảnh.
3. Đôi chân của người mẫu, nối với những chiếc chân và thanh ngang của chiếc thang, tạo nên một hình mẫu nghệ thuật mạnh mẽ mà sẽ rất hiệu quả với ảnh trắng đen.
Những khối trụ cần thiết
Một nữ diễn viên múa ba lê khêu gợi có thể là một mâu thuẫn nhưng đó là một món quà đối với tôi. Tôi không thích việc người mẫu của tôi mang giày trừ khi có một lý do chính đáng để làm điều đó, nhưng ở đây chúng rất thực chất đối với các bức ảnh.
Làm việc với màu trắng và đen
Trắng và đen là một sự trừu tượng của thực tế, làm giảm những màu sắc vô kể của thế giới và những phản chiếu đa dạng của chúng lên màu xám. Một bức tranh đơn sắc mất đi những ảnh hưởng của sự hài hòa màu sắc và sự tương phản, thay vì dựa trên những sự khác nhau về mật độ, ánh sáng và bóng tối để tạo nên sự tác động. Rất nhiều các nhiếp ảnh gia thấy dễ dàng hơn khi làm việc với màu trắng và màu đen, nói một cách chính xác, bởi vì hầu hết những vấn đề nghiêm khắc được liên kết với bức tranh màu đều bị tránh sử dụng. Ngươi ta tranh luận rằng một vài bức ảnh khỏa thân dễ được chấp nhận hơn nếu nó ảnh trắng đen, và thực tế là phần lớn những bức ảnh khỏa thân nổi tiếng nhất đều là ảnh trắng đen. Sự thiếu vắng các màu sắc khiến anh phải tập trung sự chú ý vào một tông màu, sự tương phản và bố cục.
Bố cục và kết cấu
Thoát khỏi tất cả sự xao nhãng của các màu sắc - những cái cây màu xanh, những cột đèn màu xanh da trời và những graffiti màu đỏ - được thể hiện trong phong cảnh, vai trò của ánh sáng và bóng mát, các bố cục thú vị và sự tương phản giữ cấu trúc và người mẫu có thể hoàn toàn được đánh giá cao.
Sự mơ hồ
Sự cân nhắc không đường nét có thể tạo nên mưu đồ trong một bức ảnh, đặc biệt là khi các đề tài vẫn đang chuyển động. Trong màu trắng và đen, sự ảnh hưởng được nâng cao bởi vì những bức ảnh vẫn giống nhau từ một chiếc máy ảnh quan sát, thêm vào sự huyền bí.
Sự giản dị
Sự sạch sẽ, cảm giác giản đơn của bức ảnh này được tạo nên bởi vị trí trung tâm của người mẫu, tính nghệ thuật của tư thế và sự thiếu vắng của các yếu tố hình nền làm xao nhãng.
Phong cách tóc là một yếu tố quan trọng đối với sự đối xứng của tác phẩm: đây có thể đã là một bức ảnh hoàn toàn khác nếu người mẫu có vẻ hoang dã, mái tóc ngỗ ngược.
Nếu bức ảnh này có màu sắc, anh sẽ có thể thấy được màu cát vàng, lá xanh và cánh tay rám nắng rất hồng hào. Làm giảm màu sắc thành đen, trắng và xám mang lại cho bức ảnh sự chân thực nếu không thì sẽ mất đi điều đó.
Sự tương phản cao
Bức ảnh này sử dụng sự tương phản trong hai cách. Só một sự tương phản mạnh mẽ giữa khía cạnh ánh sáng và bóng tối, và cũng là giữa người mẫu và môi trường.
Bức ảnh có một cảm giác rất điện ảnh.
Tư thể của người mẫu mang tính nội tâm và đầy suy nghĩ nhưng cô ấy đang nhìn vào môi trường và thẳng vào ánh đèn, Vị trí của đôi chân cô ấy thể hiện sự tự tin, nhưng cánh tay của cô ấy được bảo vệ. Nếu đây là một bộ phim thì bức ảnh sẽ nói với anh điều gì?
Bức tường bê tông tạo nên một khung cảnh xung quanh người mẫu. Sự mềm mại của làn da người mẫu tương phản với cấu trúc thô ráp của khung cảnh xung quanh cô.
Ảnh hưởng hạt
Nhiều đặc điểm của bức ảnh này đặt trong cấu trúc hạt – kết quả của việc sử dụng một bộ phim cảm động và nhanh chóng. Làm việc với các giá trị ISO cao trên máy ảnh kỹ thuật số sẽ giới thiệu “tiếng ồn” tạo nên ảnh hưởng tương tự.
Nhiều chương trình thao tác ảnh bằng tay bao gồm sự lọc “hạt”, cho phép anh ứng dụng một cách nhân tạo các loại ảnh hưởng này vào các bức ảnh trong sáng.
Ánh sáng đang đến từ một phía, khắc vào thân mình. Những chi tiết và cận cảnh hoạt động trong phương pháp đồ họa, và sự dấu tên mời gọi người xem nghiên cứu những hình dạng và khuôn mẫu một cách chi tiết.
Làm việc với màu sắc
Cách mà anh sử dụng màu sắc trong một bức ảnh có một ảnh hưởng mạnh mẽ đến tâm trọng và môi trường xung quanh. Chúng ta định nghĩ về màu sắc như nóng hay lạnh, sáng hay huyền ảo, tối hay sáng, vv – nhưng sự am hiểu về màu sắc không hoàn toàn vì nó thay đổi theo màu sắc của khung cảnh xung quanh. Nhìn chung, các màu sắc mạnh có thể hoạt động tốt nhất với các màu mạnh khác – nghĩ về những người mẫu da nâu ngược lại với bầu trời xanh và biển xanh – trong khi một màu lam nhẹ có thể làm việc tốt nếu anh muốn tạo ra một không gian mỏng manh và lãng mạn. Khi tạo nên một màu sắc, hãy nhớ bất cứ điều gì tương phản mạnh mẽ với các màu sắc khác trong khung cảnh sẽ ngay lập tức vẽ bằng mắt – trừ khi đó là một yếu tố quan trọng, hãy cố gắng tránh đi điều đó.
Sự hài hòa màu sắc
Các màu xám xanh nhẹ và bóng của màu cam và hồng được nhắc lại và phản ảnh lại trong suốt bức ảnh. Tông màu lam nhẹ hài hòa với tư thế đứng thẳng, cái nhìn tự nhiên của người mẫu, và sự thể hiện đầy mơ ước của đôi mắt cô ấy.
1. Phiến đá của mái nhà tạo nên sự phản ánh của công trình gạch, tạo nên sự liên kết huyền ảo của phiến đá màu xám và màu hồng đào, nó cũng có thể thấy được trên cánh tay trên của người mẫu.
2. Phần vữa giữa các viên gạch tương xứng với các màu sắc của mái nhà và khung cửa sổ.
3. Màu hồng nhung sâu hơn của núm vú, cũng như của đôi môi người mẫu, phù hợp với tông tối hơn của những viên gạch.
4. Bóng chiếu mềm mại hơn của màu xám xanh được phản chiếu lên cơ thể, trong khi bóng chiếu tối hơn được lặp lại trên các bộ phận của khung cửa sổ.
Màu sắc phản chiếu
Sự lôi cuốn của bức ảnh này nằm trong sự phản chiếu của màu xanh lá cây trên cơ thẻ Annelies. Điều này không chỉ tạo ra một sự tương phản màu sắc thú vị mà còn là sự liên kết giữa người mẫu và sự sắp đặt, mà có thể bị mất đi nếu là ảnh trắng đen. Nhận ra rằng tông màu của da và màu xanh lá cây đều cùng trong một phạm vi của sự bão hòa, và người mẫu đó tỏa sáng hơn khung cảnh được tập trung chú ý một cách tự động vào cô ây.
Sự cân bằng màu sắc
Bức ảnh này tìm thấy được sự cân bằng giữa một sự trung gian, gần như là ánh sáng lạnh và ấm, ánh sáng của đêm khuya từ cửa sổ. Người mẫu được chiếu sáng bởi cả hai và chất lượng huyền bí của bức ảnh được nâng cao bởi bóng chiếu lên bức tường phía sau cô ấy.
Các khối màu
Tại đây, màu mạnh hoạt động như một khung nền, tăng cường bức ảnh và truyền năng lượng cho tư thế. Sự trợ giúp của ánh sáng xanh mát trên khuôn mặt của người mẫu tương phản một cách rất đẹp với màu đỏ chói lọi và bóng chiếu tối.
Việc chọn màu
Ánh đèn đêm nửa non mang lại cho bức ảnh một cảm giác kỳ lạ, hoạt động tốt với tư thế và góc máy ảnh. Nhận ra màu cam rực rỡ trên không gian nền, được tạo ra bởi ánh đèn vôfam ở cuối hành lang.
Khai thác các cơ hội
Thỉnh thoảng khi anh đang làm việc – đặc biệt nếu anh đang ở một nơi xa lạ - một cơ hội không mong muốn sẽ nảy sinh, anh có thể tìm thấy một trụ đỡ có ích, một không gian thú vị hay thậm chí là một nơi có ánh sáng dễ chịu. Khi điều này xảy ra anh nên chớp lấy cơ hội để tạo nên một bức ảnh không bất ngờ. Tiếp tục suy nghĩ về những khả năng. Tôi vừa nhận ra một vài bức ảnh yêu thích của tôi bằng việc phản ứng ngay lập tức với những hoàn cảnh không được báo trước, và mất một vài bức ảnh vì không nhận ra cơ hội hoặc vì do dự và mất đi khoảnh khắc. Điều quan trọng là phải nhớ, ngay cả khi anh đang ứng biến, sự liên kết giữa người mẫu và các yếu tố khác trong bức ảnh là sự sống.
Tắm nắng ban đêm
Những bức ảnh này được chụp vào cuối của một ngày dài chụp hình. Chúng tôi chỉ vừa mới kết thúc khi tôi nhận ra ánh sáng trên cây, vì vậy tôi đã yêu cầu người mẫu nằm xuống và tắm những tia năng cuối ngày. Tôi đã nằm thấp xuống và sử dụng ống kính của máy ảnh.
Veronica trên giường
Tư thế này là cảm hứng của một khoảng khắc. Khi chiếc đèn đang treo ở phía trên đầu của Veronica, như ạnh có thể thấy ánh đèn đã được hạ bớt. Tư thế tạo ra mối liên kết siêu hình với ánh đèn từ phía trên.
Thuận lợi bất ngờ
Khi tôi có ý định chụp hình thì những ống nước đã bị hỏng nhưng tôi đã quyết định chuyển tình thế đó thành một lợi thế. Trước tiên tôi cố gắng chụp từ bên ngoài những chụp ngược sáng đã mang lại cho tôi bức ảnh nghệ thuật rất đẹp.
Một trụ đơn giản
Thật là tuyệt vời khi một trụ rất đỗi bình thường laị có thể trở thành một nền tảng cho rất nhiều bức ảnh đa dạng. Chiếc bàn nhỏ này đã được đặt tình cờ trong góc của căn phòng cho tới khi người mẫu bắt đầu tạo thế với nó. Ngay sau khi cô múa và di chuyển quanh chiếc bục nhỏ, tôi đã có được một bộ ảnh khêu gợi tuyệt đẹp.
Vượt qua giới hạn
Tôi muốn nghĩ về những giới hạn không giống như một điều chấp nhận như một món quà; một khung ảnh cho sự sáng tạo. Làm việc với những nguồn giới hạn sẽ mang lại cho anh thái độ tích cực: anh sẽ nhìn thẳng vào những khả năng của bất cứ người mẫu nào hay bất cứ vị trí nào thay vì tập trung vào những điều dở giang và những kỷ luật. Anh sẽ thấy vẻ đẹp và sự lôi cuốn của mọi người mẫu, mọi nơi và mọi ánh sáng – và điều đó sẽ làm cho anh hạnh phúc hơn và trở thành một nhiếp ảnh gia tốt hơn. Nếu anh học cách làm việc một cách khiêm tốn anh sẽ có thể tạo ra được nhiều nhất những cơ hội chụp ảnh và đáp ứng được bất cứ thách thức nào trên con đường của anh.
Một căn phòng không có khối trụ
Đây là hai bức ảnh được chụp trong một căn phòng rất đơn giản, không có ánh sáng phụ. Chỉ là một căn phòng với một cửa sổ mang lại rất nhiều cơ hội cho sự thành công. Hãy để người mẫu của anh nhìn ra ngoài cửa sổ, chụp ánh sáng để tạo nên những hình bóng, yêu cầu cô ấy nằm xuống sàn nhà và chụp xung quanh cô ấy, để cô ấy uốn người trong góc… Nếu vị thế của anh có giới hạn hãy để cho đầu óc anh được thoải mái.
Những khung nền lộn xộn
Có lẽ anh không có một căn phòng trống rỗng như căn phòng ở trên. Sự lộn xộn đồ đạc có thể trở thành sự cản trở trong một bức ảnh nhưng đó là những cách làm việc quanh nó. Trong bức ảnh, tôi đã sử dụng một cách đơn giản người mẫu của tôi để xóa mờ khung cảnh của căn phòng, và bằng cách đặt cô ấy vào trong đốm sáng nhất để nhìn thẳng vào cô ấy. Tuy nhiên, một môi trường lộn xộn thường là một môi trường xác thực, và có thể sẽ rất tuyệt vời cho những bức ảnh chân dung khỏa thân.
< thiếu trang 50-51 >
Không gian giới hạn
Một cách rất tốt để giải quyết vấn đề không gian nhỏ và không thu hút là đi tìm những chi tiết và cận cảnh. Trong những bức hình chụp khi tắm tôi đã cắt bớt đi để tránh thể hiện những vật dụng nhỏ mặc dù vòi nước chảy thể hiện sự liên kết giữa người mẫu và môi trường của cô ấy. Tôi xin cảnh bảo rằng hãy cẩn thận không để cho ống kính của anh bị hơi nước dính vào - nó có thể tạo thành một bức ảnh tập trung vào sự mềm mại nhưng sẽ không tốt cho máy ảnh của anh.
Việc dấu tên
Một vài người mẫu thích ẩn danh. Dĩ nhiên, có rất nhiều cách để chụp hình khỏa thân mà không cần chụp khuôn mặt của người mẫu – chỉ có 3 cách. Chụp những bức ảnh ẩn danh cũng giúp ích cho anh nếu người mẫu của anh có khó khăn trong việc thể hiện những gì anh muốn với khuôn mặt của anh ấy hoặc cô ấy (và mặc dù điều đó không xảy ra đối với những bức ảnh này – nếu anh không quan tâm đến sự thu hút trên khuôn mặt của họ).
Lựa chọn và sử dụng một sự sắp xếp
Lựa chọn một sự sắp xếp giống như việc lựa chọn một người mẫu - anh quyết định dựa trên những gì hợp nhất với phong cách và không gian của bức ảnh anh muốn tạo nên, từ những sự lựa chọn tốt nhất anh có khi anh sắp xếp. Một sự sắp xếp có thể là một phần quan trọng của một bức ảnh vì vậy hãy quan tâm đến những điều đáng quan tâm. Nó có thể giúp mang lại cho người mẫu của anh một cốt truyện gây cảm hứng bởi sự sắp đặt, vì vậy anh ấy hoặc cô ấy sẽ diễn một phần trong câu truyện. Anh phải tìm sự tương phản mạnh mẽ, như một người mẫu dễ bị tổn thương trong một sự sắp đặt thô ráp, sợ hãi hay một sự hài hòa – một người mẫu đang xả hơi trong một không gian yên tĩnh. Bất cứ điều gì anh chọn, hãy chắc chắn rằng mọi yếu tố đều hợp với tâm trạng: tư thế của người mẫu, trang điểm, các khối trụ và các phụ kiện.
Canelle trong tâm trang suy tư
Với người mẫu của anh đặt vào một bên của bức ảnh, anh hãy tạo một không gian để anh ấy hoặc cố ấy nhìn thẳng vào, tạo ra một sự liên kết với sự sắp đặt. Ở đây, tâm trạng u sầu được nâng cao bởi chiếc màn và tư thế bảo vệ của cánh tay.
Matina trên cây
Thay vì “cô gái ngồi trước cái cây” (hoặc tòa nhà, hay bất cứ nơi nào thú vị) tôi thường cố gắng đặt người mẫu của tôi theo đúng sự sắp đặt. Ở đây, Matina thể hiện niềm vui với thiên nhiên trong buổi chiều muộn. Mặt trời dịu nhẹ khắc lên cơ thể cô ấy và nụ cuời của cô ấy thể hiện một thực tế rằng đó quả là một ngày tuyệt vời.
Vẻ đẹp trong những nơi khác nhau
Năm ngoái chính quyền thành phố đã đào bới công viên tuyệt đẹp nơi tôi vẫn thường chụp hình ở đó để lắp đặt hệ thống ống dẫn nước. Đầu tiên, nơi đó trông như một đống đổ nát nhưng khi họ mang những ống nước và các cấu trúc kim loại đến, tôi đã thấy rằng đây có thể là một cơ hội cho một buổi chụp ảnh thú vị. Như anh có thể thấy, những ống nước không đủ rộng để người mẫu tạo thế một cách thoải mái nhưng chúng tôi đã làm được những tác phẩm tuyệt vời, với cảnh người mẫu hiện ra từ đường hầm tối, cố gắng tạo dáng bên trong đường ống, và mô hình được tạo ra bởi những dầm nhà kim loại. Và tôi yêu màu sa cứ của bụi và sơn.
Sử dụng các khối trụ
Các khối trụ là những yếu tố được đưa vào một bức ảnh để làm cho nó mạnh mẽ hơn, thú vị hơn và có tác động hơn. Chúng phải thuộc về bức ảnh, để cảm thấy xác thực, ngay cả khi chúng mang lại một sự tương phản – vì vậy hãy sử dụng chúng nếu chúng là một trong những diễn viên của khung cảnh. Anh có thể sử dụng các khối trụ để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật, để tô điểm cho người mẫu của anh hay để bày tỏ một điều gì, tuy nhiên nếu chúng không có vai trò gì hãy bỏ chúng đi. Hãy nhớ rằng sự bổ sung có thể được xem như một khôi trụ, vì vậy hãy suy nghĩ cẩn thận về việc liệu nó có cần thiết hay không.
Vải mỏng quấn quanh
Khối trụ được sử dụng thường xuyên nhất trong ảnh khỏa thân đó là đèn, vải bán trong suốt, và ba bức ảnh này sé mang lại cho anh một ý tưởng về sự tháo vát. Khi tấm vải ướt dính vào cơ thể một cách tuyệt đẹp mà không làm mờ đi khuôn hình của người mẫu. Nó tăng thêm màu sắc và sự chuyển động và có thể được sử dụng để tạo nên những hiệu quả lãng mạn và đầy mơ ước.
Khám phá một cột trụ
Tôi đã rất ngạc nhiên khi tìm thấy một chiếc thang trong một căn hộ trống rỗng nơi tôi đang chụp hình nhưng ngay sau khi tôi nhìn thấy, tôi đã nhận ra rằng đó là một cơ hội tuyệt vời để có một vài niềm vui với các tư thế chụp hình và các tác phẩm. Bộ ảnh được thể hiện dưới dây cho thấy chúng tôi, người mẫu và tôi đã hoàn toàn khám phá ra điều mà chúng tôi chưa nghĩ tới.
1. Tất cả các đường thẳng trong bức ảnh này hướng đôi mắt theo bàn tay của người mẫu chạm đến trần nhà. Góc của chiếc máy ảnh đã làm tăng cảm giác sôi động của độ cao.
2. Sử dụng những ống kính góc rộng đã tạp nên sự biến dạng, nhưng ở đây nó thêm vào hình ảnh.
3. Đôi chân của người mẫu, nối với những chiếc chân và thanh ngang của chiếc thang, tạo nên một hình mẫu nghệ thuật mạnh mẽ mà sẽ rất hiệu quả với ảnh trắng đen.
Những khối trụ cần thiết
Một nữ diễn viên múa ba lê khêu gợi có thể là một mâu thuẫn nhưng đó là một món quà đối với tôi. Tôi không thích việc người mẫu của tôi mang giày trừ khi có một lý do chính đáng để làm điều đó, nhưng ở đây chúng rất thực chất đối với các bức ảnh.
Trắng và đen là một sự trừu tượng của thực tế, làm giảm những màu sắc vô kể của thế giới và những phản chiếu đa dạng của chúng lên màu xám. Một bức tranh đơn sắc mất đi những ảnh hưởng của sự hài hòa màu sắc và sự tương phản, thay vì dựa trên những sự khác nhau về mật độ, ánh sáng và bóng tối để tạo nên sự tác động. Rất nhiều các nhiếp ảnh gia thấy dễ dàng hơn khi làm việc với màu trắng và màu đen, nói một cách chính xác, bởi vì hầu hết những vấn đề nghiêm khắc được liên kết với bức tranh màu đều bị tránh sử dụng. Ngươi ta tranh luận rằng một vài bức ảnh khỏa thân dễ được chấp nhận hơn nếu nó ảnh trắng đen, và thực tế là phần lớn những bức ảnh khỏa thân nổi tiếng nhất đều là ảnh trắng đen. Sự thiếu vắng các màu sắc khiến anh phải tập trung sự chú ý vào một tông màu, sự tương phản và bố cục.
Bố cục và kết cấu
Thoát khỏi tất cả sự xao nhãng của các màu sắc - những cái cây màu xanh, những cột đèn màu xanh da trời và những graffiti màu đỏ - được thể hiện trong phong cảnh, vai trò của ánh sáng và bóng mát, các bố cục thú vị và sự tương phản giữ cấu trúc và người mẫu có thể hoàn toàn được đánh giá cao.
- Những đường cong mềm mại của người mẫu và những đường thẳng huyền ảo của ánh sáng bình minh trên cơ thể của người mẫu tương phản với hình phẳng của những hình trụ bê tông.
- Sự nhắc lại, những đường thẳng lùi dần của các khối trụ và các rầm cầu mang giai điệu và cấu trúc cho hình ảnh.
- Các bố cục và các bóng mát mang đến độ sâu và sự thú vị của thị giác.
- Những đường thẳng mạnh mẽ đang chạy thông qua hình ảnh hội tụ vào phong cảnh sương mù miền núi trong một khoảng cách xa mà chưa xác định được sự so le với vùng công nghiệp tự nhiên.
Sự mơ hồ
Sự cân nhắc không đường nét có thể tạo nên mưu đồ trong một bức ảnh, đặc biệt là khi các đề tài vẫn đang chuyển động. Trong màu trắng và đen, sự ảnh hưởng được nâng cao bởi vì những bức ảnh vẫn giống nhau từ một chiếc máy ảnh quan sát, thêm vào sự huyền bí.
Sự giản dị
Sự sạch sẽ, cảm giác giản đơn của bức ảnh này được tạo nên bởi vị trí trung tâm của người mẫu, tính nghệ thuật của tư thế và sự thiếu vắng của các yếu tố hình nền làm xao nhãng.
Phong cách tóc là một yếu tố quan trọng đối với sự đối xứng của tác phẩm: đây có thể đã là một bức ảnh hoàn toàn khác nếu người mẫu có vẻ hoang dã, mái tóc ngỗ ngược.
Nếu bức ảnh này có màu sắc, anh sẽ có thể thấy được màu cát vàng, lá xanh và cánh tay rám nắng rất hồng hào. Làm giảm màu sắc thành đen, trắng và xám mang lại cho bức ảnh sự chân thực nếu không thì sẽ mất đi điều đó.
Sự tương phản cao
Bức ảnh này sử dụng sự tương phản trong hai cách. Só một sự tương phản mạnh mẽ giữa khía cạnh ánh sáng và bóng tối, và cũng là giữa người mẫu và môi trường.
Bức ảnh có một cảm giác rất điện ảnh.
Tư thể của người mẫu mang tính nội tâm và đầy suy nghĩ nhưng cô ấy đang nhìn vào môi trường và thẳng vào ánh đèn, Vị trí của đôi chân cô ấy thể hiện sự tự tin, nhưng cánh tay của cô ấy được bảo vệ. Nếu đây là một bộ phim thì bức ảnh sẽ nói với anh điều gì?
Bức tường bê tông tạo nên một khung cảnh xung quanh người mẫu. Sự mềm mại của làn da người mẫu tương phản với cấu trúc thô ráp của khung cảnh xung quanh cô.
Ảnh hưởng hạt
Nhiều đặc điểm của bức ảnh này đặt trong cấu trúc hạt – kết quả của việc sử dụng một bộ phim cảm động và nhanh chóng. Làm việc với các giá trị ISO cao trên máy ảnh kỹ thuật số sẽ giới thiệu “tiếng ồn” tạo nên ảnh hưởng tương tự.
Nhiều chương trình thao tác ảnh bằng tay bao gồm sự lọc “hạt”, cho phép anh ứng dụng một cách nhân tạo các loại ảnh hưởng này vào các bức ảnh trong sáng.
Ánh sáng đang đến từ một phía, khắc vào thân mình. Những chi tiết và cận cảnh hoạt động trong phương pháp đồ họa, và sự dấu tên mời gọi người xem nghiên cứu những hình dạng và khuôn mẫu một cách chi tiết.
Làm việc với màu sắc
Cách mà anh sử dụng màu sắc trong một bức ảnh có một ảnh hưởng mạnh mẽ đến tâm trọng và môi trường xung quanh. Chúng ta định nghĩ về màu sắc như nóng hay lạnh, sáng hay huyền ảo, tối hay sáng, vv – nhưng sự am hiểu về màu sắc không hoàn toàn vì nó thay đổi theo màu sắc của khung cảnh xung quanh. Nhìn chung, các màu sắc mạnh có thể hoạt động tốt nhất với các màu mạnh khác – nghĩ về những người mẫu da nâu ngược lại với bầu trời xanh và biển xanh – trong khi một màu lam nhẹ có thể làm việc tốt nếu anh muốn tạo ra một không gian mỏng manh và lãng mạn. Khi tạo nên một màu sắc, hãy nhớ bất cứ điều gì tương phản mạnh mẽ với các màu sắc khác trong khung cảnh sẽ ngay lập tức vẽ bằng mắt – trừ khi đó là một yếu tố quan trọng, hãy cố gắng tránh đi điều đó.
Sự hài hòa màu sắc
Các màu xám xanh nhẹ và bóng của màu cam và hồng được nhắc lại và phản ảnh lại trong suốt bức ảnh. Tông màu lam nhẹ hài hòa với tư thế đứng thẳng, cái nhìn tự nhiên của người mẫu, và sự thể hiện đầy mơ ước của đôi mắt cô ấy.
1. Phiến đá của mái nhà tạo nên sự phản ánh của công trình gạch, tạo nên sự liên kết huyền ảo của phiến đá màu xám và màu hồng đào, nó cũng có thể thấy được trên cánh tay trên của người mẫu.
2. Phần vữa giữa các viên gạch tương xứng với các màu sắc của mái nhà và khung cửa sổ.
3. Màu hồng nhung sâu hơn của núm vú, cũng như của đôi môi người mẫu, phù hợp với tông tối hơn của những viên gạch.
4. Bóng chiếu mềm mại hơn của màu xám xanh được phản chiếu lên cơ thể, trong khi bóng chiếu tối hơn được lặp lại trên các bộ phận của khung cửa sổ.
Màu sắc phản chiếu
Sự lôi cuốn của bức ảnh này nằm trong sự phản chiếu của màu xanh lá cây trên cơ thẻ Annelies. Điều này không chỉ tạo ra một sự tương phản màu sắc thú vị mà còn là sự liên kết giữa người mẫu và sự sắp đặt, mà có thể bị mất đi nếu là ảnh trắng đen. Nhận ra rằng tông màu của da và màu xanh lá cây đều cùng trong một phạm vi của sự bão hòa, và người mẫu đó tỏa sáng hơn khung cảnh được tập trung chú ý một cách tự động vào cô ây.
Sự cân bằng màu sắc
Bức ảnh này tìm thấy được sự cân bằng giữa một sự trung gian, gần như là ánh sáng lạnh và ấm, ánh sáng của đêm khuya từ cửa sổ. Người mẫu được chiếu sáng bởi cả hai và chất lượng huyền bí của bức ảnh được nâng cao bởi bóng chiếu lên bức tường phía sau cô ấy.
Các khối màu
Tại đây, màu mạnh hoạt động như một khung nền, tăng cường bức ảnh và truyền năng lượng cho tư thế. Sự trợ giúp của ánh sáng xanh mát trên khuôn mặt của người mẫu tương phản một cách rất đẹp với màu đỏ chói lọi và bóng chiếu tối.
Việc chọn màu
Ánh đèn đêm nửa non mang lại cho bức ảnh một cảm giác kỳ lạ, hoạt động tốt với tư thế và góc máy ảnh. Nhận ra màu cam rực rỡ trên không gian nền, được tạo ra bởi ánh đèn vôfam ở cuối hành lang.
 |
Khai thác các cơ hội
Thỉnh thoảng khi anh đang làm việc – đặc biệt nếu anh đang ở một nơi xa lạ - một cơ hội không mong muốn sẽ nảy sinh, anh có thể tìm thấy một trụ đỡ có ích, một không gian thú vị hay thậm chí là một nơi có ánh sáng dễ chịu. Khi điều này xảy ra anh nên chớp lấy cơ hội để tạo nên một bức ảnh không bất ngờ. Tiếp tục suy nghĩ về những khả năng. Tôi vừa nhận ra một vài bức ảnh yêu thích của tôi bằng việc phản ứng ngay lập tức với những hoàn cảnh không được báo trước, và mất một vài bức ảnh vì không nhận ra cơ hội hoặc vì do dự và mất đi khoảnh khắc. Điều quan trọng là phải nhớ, ngay cả khi anh đang ứng biến, sự liên kết giữa người mẫu và các yếu tố khác trong bức ảnh là sự sống.
Tắm nắng ban đêm
Những bức ảnh này được chụp vào cuối của một ngày dài chụp hình. Chúng tôi chỉ vừa mới kết thúc khi tôi nhận ra ánh sáng trên cây, vì vậy tôi đã yêu cầu người mẫu nằm xuống và tắm những tia năng cuối ngày. Tôi đã nằm thấp xuống và sử dụng ống kính của máy ảnh.
Veronica trên giường
Tư thế này là cảm hứng của một khoảng khắc. Khi chiếc đèn đang treo ở phía trên đầu của Veronica, như ạnh có thể thấy ánh đèn đã được hạ bớt. Tư thế tạo ra mối liên kết siêu hình với ánh đèn từ phía trên.
Thuận lợi bất ngờ
Khi tôi có ý định chụp hình thì những ống nước đã bị hỏng nhưng tôi đã quyết định chuyển tình thế đó thành một lợi thế. Trước tiên tôi cố gắng chụp từ bên ngoài những chụp ngược sáng đã mang lại cho tôi bức ảnh nghệ thuật rất đẹp.
Một trụ đơn giản
Thật là tuyệt vời khi một trụ rất đỗi bình thường laị có thể trở thành một nền tảng cho rất nhiều bức ảnh đa dạng. Chiếc bàn nhỏ này đã được đặt tình cờ trong góc của căn phòng cho tới khi người mẫu bắt đầu tạo thế với nó. Ngay sau khi cô múa và di chuyển quanh chiếc bục nhỏ, tôi đã có được một bộ ảnh khêu gợi tuyệt đẹp.
Vượt qua giới hạn
Tôi muốn nghĩ về những giới hạn không giống như một điều chấp nhận như một món quà; một khung ảnh cho sự sáng tạo. Làm việc với những nguồn giới hạn sẽ mang lại cho anh thái độ tích cực: anh sẽ nhìn thẳng vào những khả năng của bất cứ người mẫu nào hay bất cứ vị trí nào thay vì tập trung vào những điều dở giang và những kỷ luật. Anh sẽ thấy vẻ đẹp và sự lôi cuốn của mọi người mẫu, mọi nơi và mọi ánh sáng – và điều đó sẽ làm cho anh hạnh phúc hơn và trở thành một nhiếp ảnh gia tốt hơn. Nếu anh học cách làm việc một cách khiêm tốn anh sẽ có thể tạo ra được nhiều nhất những cơ hội chụp ảnh và đáp ứng được bất cứ thách thức nào trên con đường của anh.
Một căn phòng không có khối trụ
Đây là hai bức ảnh được chụp trong một căn phòng rất đơn giản, không có ánh sáng phụ. Chỉ là một căn phòng với một cửa sổ mang lại rất nhiều cơ hội cho sự thành công. Hãy để người mẫu của anh nhìn ra ngoài cửa sổ, chụp ánh sáng để tạo nên những hình bóng, yêu cầu cô ấy nằm xuống sàn nhà và chụp xung quanh cô ấy, để cô ấy uốn người trong góc… Nếu vị thế của anh có giới hạn hãy để cho đầu óc anh được thoải mái.
Những khung nền lộn xộn
Có lẽ anh không có một căn phòng trống rỗng như căn phòng ở trên. Sự lộn xộn đồ đạc có thể trở thành sự cản trở trong một bức ảnh nhưng đó là những cách làm việc quanh nó. Trong bức ảnh, tôi đã sử dụng một cách đơn giản người mẫu của tôi để xóa mờ khung cảnh của căn phòng, và bằng cách đặt cô ấy vào trong đốm sáng nhất để nhìn thẳng vào cô ấy. Tuy nhiên, một môi trường lộn xộn thường là một môi trường xác thực, và có thể sẽ rất tuyệt vời cho những bức ảnh chân dung khỏa thân.
< thiếu trang 50-51 >
Không gian giới hạn
Một cách rất tốt để giải quyết vấn đề không gian nhỏ và không thu hút là đi tìm những chi tiết và cận cảnh. Trong những bức hình chụp khi tắm tôi đã cắt bớt đi để tránh thể hiện những vật dụng nhỏ mặc dù vòi nước chảy thể hiện sự liên kết giữa người mẫu và môi trường của cô ấy. Tôi xin cảnh bảo rằng hãy cẩn thận không để cho ống kính của anh bị hơi nước dính vào - nó có thể tạo thành một bức ảnh tập trung vào sự mềm mại nhưng sẽ không tốt cho máy ảnh của anh.
Việc dấu tên
Một vài người mẫu thích ẩn danh. Dĩ nhiên, có rất nhiều cách để chụp hình khỏa thân mà không cần chụp khuôn mặt của người mẫu – chỉ có 3 cách. Chụp những bức ảnh ẩn danh cũng giúp ích cho anh nếu người mẫu của anh có khó khăn trong việc thể hiện những gì anh muốn với khuôn mặt của anh ấy hoặc cô ấy (và mặc dù điều đó không xảy ra đối với những bức ảnh này – nếu anh không quan tâm đến sự thu hút trên khuôn mặt của họ).
Lựa chọn và sử dụng một sự sắp xếp
Lựa chọn một sự sắp xếp giống như việc lựa chọn một người mẫu - anh quyết định dựa trên những gì hợp nhất với phong cách và không gian của bức ảnh anh muốn tạo nên, từ những sự lựa chọn tốt nhất anh có khi anh sắp xếp. Một sự sắp xếp có thể là một phần quan trọng của một bức ảnh vì vậy hãy quan tâm đến những điều đáng quan tâm. Nó có thể giúp mang lại cho người mẫu của anh một cốt truyện gây cảm hứng bởi sự sắp đặt, vì vậy anh ấy hoặc cô ấy sẽ diễn một phần trong câu truyện. Anh phải tìm sự tương phản mạnh mẽ, như một người mẫu dễ bị tổn thương trong một sự sắp đặt thô ráp, sợ hãi hay một sự hài hòa – một người mẫu đang xả hơi trong một không gian yên tĩnh. Bất cứ điều gì anh chọn, hãy chắc chắn rằng mọi yếu tố đều hợp với tâm trạng: tư thế của người mẫu, trang điểm, các khối trụ và các phụ kiện.
Canelle trong tâm trang suy tư
Với người mẫu của anh đặt vào một bên của bức ảnh, anh hãy tạo một không gian để anh ấy hoặc cố ấy nhìn thẳng vào, tạo ra một sự liên kết với sự sắp đặt. Ở đây, tâm trạng u sầu được nâng cao bởi chiếc màn và tư thế bảo vệ của cánh tay.
Matina trên cây
Thay vì “cô gái ngồi trước cái cây” (hoặc tòa nhà, hay bất cứ nơi nào thú vị) tôi thường cố gắng đặt người mẫu của tôi theo đúng sự sắp đặt. Ở đây, Matina thể hiện niềm vui với thiên nhiên trong buổi chiều muộn. Mặt trời dịu nhẹ khắc lên cơ thể cô ấy và nụ cuời của cô ấy thể hiện một thực tế rằng đó quả là một ngày tuyệt vời.
Vẻ đẹp trong những nơi khác nhau
Năm ngoái chính quyền thành phố đã đào bới công viên tuyệt đẹp nơi tôi vẫn thường chụp hình ở đó để lắp đặt hệ thống ống dẫn nước. Đầu tiên, nơi đó trông như một đống đổ nát nhưng khi họ mang những ống nước và các cấu trúc kim loại đến, tôi đã thấy rằng đây có thể là một cơ hội cho một buổi chụp ảnh thú vị. Như anh có thể thấy, những ống nước không đủ rộng để người mẫu tạo thế một cách thoải mái nhưng chúng tôi đã làm được những tác phẩm tuyệt vời, với cảnh người mẫu hiện ra từ đường hầm tối, cố gắng tạo dáng bên trong đường ống, và mô hình được tạo ra bởi những dầm nhà kim loại. Và tôi yêu màu sa cứ của bụi và sơn.
Sử dụng các khối trụ
Các khối trụ là những yếu tố được đưa vào một bức ảnh để làm cho nó mạnh mẽ hơn, thú vị hơn và có tác động hơn. Chúng phải thuộc về bức ảnh, để cảm thấy xác thực, ngay cả khi chúng mang lại một sự tương phản – vì vậy hãy sử dụng chúng nếu chúng là một trong những diễn viên của khung cảnh. Anh có thể sử dụng các khối trụ để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật, để tô điểm cho người mẫu của anh hay để bày tỏ một điều gì, tuy nhiên nếu chúng không có vai trò gì hãy bỏ chúng đi. Hãy nhớ rằng sự bổ sung có thể được xem như một khôi trụ, vì vậy hãy suy nghĩ cẩn thận về việc liệu nó có cần thiết hay không.
Vải mỏng quấn quanh
Khối trụ được sử dụng thường xuyên nhất trong ảnh khỏa thân đó là đèn, vải bán trong suốt, và ba bức ảnh này sé mang lại cho anh một ý tưởng về sự tháo vát. Khi tấm vải ướt dính vào cơ thể một cách tuyệt đẹp mà không làm mờ đi khuôn hình của người mẫu. Nó tăng thêm màu sắc và sự chuyển động và có thể được sử dụng để tạo nên những hiệu quả lãng mạn và đầy mơ ước.
Khám phá một cột trụ
Tôi đã rất ngạc nhiên khi tìm thấy một chiếc thang trong một căn hộ trống rỗng nơi tôi đang chụp hình nhưng ngay sau khi tôi nhìn thấy, tôi đã nhận ra rằng đó là một cơ hội tuyệt vời để có một vài niềm vui với các tư thế chụp hình và các tác phẩm. Bộ ảnh được thể hiện dưới dây cho thấy chúng tôi, người mẫu và tôi đã hoàn toàn khám phá ra điều mà chúng tôi chưa nghĩ tới.
1. Tất cả các đường thẳng trong bức ảnh này hướng đôi mắt theo bàn tay của người mẫu chạm đến trần nhà. Góc của chiếc máy ảnh đã làm tăng cảm giác sôi động của độ cao.
2. Sử dụng những ống kính góc rộng đã tạp nên sự biến dạng, nhưng ở đây nó thêm vào hình ảnh.
3. Đôi chân của người mẫu, nối với những chiếc chân và thanh ngang của chiếc thang, tạo nên một hình mẫu nghệ thuật mạnh mẽ mà sẽ rất hiệu quả với ảnh trắng đen.
Những khối trụ cần thiết
Một nữ diễn viên múa ba lê khêu gợi có thể là một mâu thuẫn nhưng đó là một món quà đối với tôi. Tôi không thích việc người mẫu của tôi mang giày trừ khi có một lý do chính đáng để làm điều đó, nhưng ở đây chúng rất thực chất đối với các bức ảnh.
Làm việc với màu trắng và đen
Trắng và đen là một sự trừu tượng của thực tế, làm giảm những màu sắc vô kể của thế giới và những phản chiếu đa dạng của chúng lên màu xám. Một bức tranh đơn sắc mất đi những ảnh hưởng của sự hài hòa màu sắc và sự tương phản, thay vì dựa trên những sự khác nhau về mật độ, ánh sáng và bóng tối để tạo nên sự tác động. Rất nhiều các nhiếp ảnh gia thấy dễ dàng hơn khi làm việc với màu trắng và màu đen, nói một cách chính xác, bởi vì hầu hết những vấn đề nghiêm khắc được liên kết với bức tranh màu đều bị tránh sử dụng. Ngươi ta tranh luận rằng một vài bức ảnh khỏa thân dễ được chấp nhận hơn nếu nó ảnh trắng đen, và thực tế là phần lớn những bức ảnh khỏa thân nổi tiếng nhất đều là ảnh trắng đen. Sự thiếu vắng các màu sắc khiến anh phải tập trung sự chú ý vào một tông màu, sự tương phản và bố cục.
Bố cục và kết cấu
Thoát khỏi tất cả sự xao nhãng của các màu sắc - những cái cây màu xanh, những cột đèn màu xanh da trời và những graffiti màu đỏ - được thể hiện trong phong cảnh, vai trò của ánh sáng và bóng mát, các bố cục thú vị và sự tương phản giữ cấu trúc và người mẫu có thể hoàn toàn được đánh giá cao.
- Những đường cong mềm mại của người mẫu và những đường thẳng huyền ảo của ánh sáng bình minh trên cơ thể của người mẫu tương phản với hình phẳng của những hình trụ bê tông.
- Sự nhắc lại, những đường thẳng lùi dần của các khối trụ và các rầm cầu mang giai điệu và cấu trúc cho hình ảnh.
- Các bố cục và các bóng mát mang đến độ sâu và sự thú vị của thị giác.
- Những đường thẳng mạnh mẽ đang chạy thông qua hình ảnh hội tụ vào phong cảnh sương mù miền núi trong một khoảng cách xa mà chưa xác định được sự so le với vùng công nghiệp tự nhiên.
Sự mơ hồ
Sự cân nhắc không đường nét có thể tạo nên mưu đồ trong một bức ảnh, đặc biệt là khi các đề tài vẫn đang chuyển động. Trong màu trắng và đen, sự ảnh hưởng được nâng cao bởi vì những bức ảnh vẫn giống nhau từ một chiếc máy ảnh quan sát, thêm vào sự huyền bí.
Sự giản dị
Sự sạch sẽ, cảm giác giản đơn của bức ảnh này được tạo nên bởi vị trí trung tâm của người mẫu, tính nghệ thuật của tư thế và sự thiếu vắng của các yếu tố hình nền làm xao nhãng.
Phong cách tóc là một yếu tố quan trọng đối với sự đối xứng của tác phẩm: đây có thể đã là một bức ảnh hoàn toàn khác nếu người mẫu có vẻ hoang dã, mái tóc ngỗ ngược.
Nếu bức ảnh này có màu sắc, anh sẽ có thể thấy được màu cát vàng, lá xanh và cánh tay rám nắng rất hồng hào. Làm giảm màu sắc thành đen, trắng và xám mang lại cho bức ảnh sự chân thực nếu không thì sẽ mất đi điều đó.
Sự tương phản cao
Bức ảnh này sử dụng sự tương phản trong hai cách. Só một sự tương phản mạnh mẽ giữa khía cạnh ánh sáng và bóng tối, và cũng là giữa người mẫu và môi trường.
Bức ảnh có một cảm giác rất điện ảnh.
Tư thể của người mẫu mang tính nội tâm và đầy suy nghĩ nhưng cô ấy đang nhìn vào môi trường và thẳng vào ánh đèn, Vị trí của đôi chân cô ấy thể hiện sự tự tin, nhưng cánh tay của cô ấy được bảo vệ. Nếu đây là một bộ phim thì bức ảnh sẽ nói với anh điều gì?
Bức tường bê tông tạo nên một khung cảnh xung quanh người mẫu. Sự mềm mại của làn da người mẫu tương phản với cấu trúc thô ráp của khung cảnh xung quanh cô.
Ảnh hưởng hạt
Nhiều đặc điểm của bức ảnh này đặt trong cấu trúc hạt – kết quả của việc sử dụng một bộ phim cảm động và nhanh chóng. Làm việc với các giá trị ISO cao trên máy ảnh kỹ thuật số sẽ giới thiệu “tiếng ồn” tạo nên ảnh hưởng tương tự.
Nhiều chương trình thao tác ảnh bằng tay bao gồm sự lọc “hạt”, cho phép anh ứng dụng một cách nhân tạo các loại ảnh hưởng này vào các bức ảnh trong sáng.
Ánh sáng đang đến từ một phía, khắc vào thân mình. Những chi tiết và cận cảnh hoạt động trong phương pháp đồ họa, và sự dấu tên mời gọi người xem nghiên cứu những hình dạng và khuôn mẫu một cách chi tiết.
Làm việc với màu sắc
Cách mà anh sử dụng màu sắc trong một bức ảnh có một ảnh hưởng mạnh mẽ đến tâm trọng và môi trường xung quanh. Chúng ta định nghĩ về màu sắc như nóng hay lạnh, sáng hay huyền ảo, tối hay sáng, vv – nhưng sự am hiểu về màu sắc không hoàn toàn vì nó thay đổi theo màu sắc của khung cảnh xung quanh. Nhìn chung, các màu sắc mạnh có thể hoạt động tốt nhất với các màu mạnh khác – nghĩ về những người mẫu da nâu ngược lại với bầu trời xanh và biển xanh – trong khi một màu lam nhẹ có thể làm việc tốt nếu anh muốn tạo ra một không gian mỏng manh và lãng mạn. Khi tạo nên một màu sắc, hãy nhớ bất cứ điều gì tương phản mạnh mẽ với các màu sắc khác trong khung cảnh sẽ ngay lập tức vẽ bằng mắt – trừ khi đó là một yếu tố quan trọng, hãy cố gắng tránh đi điều đó.
Sự hài hòa màu sắc
Các màu xám xanh nhẹ và bóng của màu cam và hồng được nhắc lại và phản ảnh lại trong suốt bức ảnh. Tông màu lam nhẹ hài hòa với tư thế đứng thẳng, cái nhìn tự nhiên của người mẫu, và sự thể hiện đầy mơ ước của đôi mắt cô ấy.
1. Phiến đá của mái nhà tạo nên sự phản ánh của công trình gạch, tạo nên sự liên kết huyền ảo của phiến đá màu xám và màu hồng đào, nó cũng có thể thấy được trên cánh tay trên của người mẫu.
2. Phần vữa giữa các viên gạch tương xứng với các màu sắc của mái nhà và khung cửa sổ.
3. Màu hồng nhung sâu hơn của núm vú, cũng như của đôi môi người mẫu, phù hợp với tông tối hơn của những viên gạch.
4. Bóng chiếu mềm mại hơn của màu xám xanh được phản chiếu lên cơ thể, trong khi bóng chiếu tối hơn được lặp lại trên các bộ phận của khung cửa sổ.
Màu sắc phản chiếu
Sự lôi cuốn của bức ảnh này nằm trong sự phản chiếu của màu xanh lá cây trên cơ thẻ Annelies. Điều này không chỉ tạo ra một sự tương phản màu sắc thú vị mà còn là sự liên kết giữa người mẫu và sự sắp đặt, mà có thể bị mất đi nếu là ảnh trắng đen. Nhận ra rằng tông màu của da và màu xanh lá cây đều cùng trong một phạm vi của sự bão hòa, và người mẫu đó tỏa sáng hơn khung cảnh được tập trung chú ý một cách tự động vào cô ây.
Sự cân bằng màu sắc
Bức ảnh này tìm thấy được sự cân bằng giữa một sự trung gian, gần như là ánh sáng lạnh và ấm, ánh sáng của đêm khuya từ cửa sổ. Người mẫu được chiếu sáng bởi cả hai và chất lượng huyền bí của bức ảnh được nâng cao bởi bóng chiếu lên bức tường phía sau cô ấy.
Các khối màu
Tại đây, màu mạnh hoạt động như một khung nền, tăng cường bức ảnh và truyền năng lượng cho tư thế. Sự trợ giúp của ánh sáng xanh mát trên khuôn mặt của người mẫu tương phản một cách rất đẹp với màu đỏ chói lọi và bóng chiếu tối.
Việc chọn màu
Ánh đèn đêm nửa non mang lại cho bức ảnh một cảm giác kỳ lạ, hoạt động tốt với tư thế và góc máy ảnh. Nhận ra màu cam rực rỡ trên không gian nền, được tạo ra bởi ánh đèn vôfam ở cuối hành lang.
 |
Khai thác các cơ hội
Thỉnh thoảng khi anh đang làm việc – đặc biệt nếu anh đang ở một nơi xa lạ - một cơ hội không mong muốn sẽ nảy sinh, anh có thể tìm thấy một trụ đỡ có ích, một không gian thú vị hay thậm chí là một nơi có ánh sáng dễ chịu. Khi điều này xảy ra anh nên chớp lấy cơ hội để tạo nên một bức ảnh không bất ngờ. Tiếp tục suy nghĩ về những khả năng. Tôi vừa nhận ra một vài bức ảnh yêu thích của tôi bằng việc phản ứng ngay lập tức với những hoàn cảnh không được báo trước, và mất một vài bức ảnh vì không nhận ra cơ hội hoặc vì do dự và mất đi khoảnh khắc. Điều quan trọng là phải nhớ, ngay cả khi anh đang ứng biến, sự liên kết giữa người mẫu và các yếu tố khác trong bức ảnh là sự sống.
Tắm nắng ban đêm
Những bức ảnh này được chụp vào cuối của một ngày dài chụp hình. Chúng tôi chỉ vừa mới kết thúc khi tôi nhận ra ánh sáng trên cây, vì vậy tôi đã yêu cầu người mẫu nằm xuống và tắm những tia năng cuối ngày. Tôi đã nằm thấp xuống và sử dụng ống kính của máy ảnh.
Veronica trên giường
Tư thế này là cảm hứng của một khoảng khắc. Khi chiếc đèn đang treo ở phía trên đầu của Veronica, như ạnh có thể thấy ánh đèn đã được hạ bớt. Tư thế tạo ra mối liên kết siêu hình với ánh đèn từ phía trên.
Thuận lợi bất ngờ
Khi tôi có ý định chụp hình thì những ống nước đã bị hỏng nhưng tôi đã quyết định chuyển tình thế đó thành một lợi thế. Trước tiên tôi cố gắng chụp từ bên ngoài những chụp ngược sáng đã mang lại cho tôi bức ảnh nghệ thuật rất đẹp.
Một trụ đơn giản
Thật là tuyệt vời khi một trụ rất đỗi bình thường laị có thể trở thành một nền tảng cho rất nhiều bức ảnh đa dạng. Chiếc bàn nhỏ này đã được đặt tình cờ trong góc của căn phòng cho tới khi người mẫu bắt đầu tạo thế với nó. Ngay sau khi cô múa và di chuyển quanh chiếc bục nhỏ, tôi đã có được một bộ ảnh khêu gợi tuyệt đẹp.
Vượt qua giới hạn
Tôi muốn nghĩ về những giới hạn không giống như một điều chấp nhận như một món quà; một khung ảnh cho sự sáng tạo. Làm việc với những nguồn giới hạn sẽ mang lại cho anh thái độ tích cực: anh sẽ nhìn thẳng vào những khả năng của bất cứ người mẫu nào hay bất cứ vị trí nào thay vì tập trung vào những điều dở giang và những kỷ luật. Anh sẽ thấy vẻ đẹp và sự lôi cuốn của mọi người mẫu, mọi nơi và mọi ánh sáng – và điều đó sẽ làm cho anh hạnh phúc hơn và trở thành một nhiếp ảnh gia tốt hơn. Nếu anh học cách làm việc một cách khiêm tốn anh sẽ có thể tạo ra được nhiều nhất những cơ hội chụp ảnh và đáp ứng được bất cứ thách thức nào trên con đường của anh.
Một căn phòng không có khối trụ
Đây là hai bức ảnh được chụp trong một căn phòng rất đơn giản, không có ánh sáng phụ. Chỉ là một căn phòng với một cửa sổ mang lại rất nhiều cơ hội cho sự thành công. Hãy để người mẫu của anh nhìn ra ngoài cửa sổ, chụp ánh sáng để tạo nên những hình bóng, yêu cầu cô ấy nằm xuống sàn nhà và chụp xung quanh cô ấy, để cô ấy uốn người trong góc… Nếu vị thế của anh có giới hạn hãy để cho đầu óc anh được thoải mái.
Những khung nền lộn xộn
Có lẽ anh không có một căn phòng trống rỗng như căn phòng ở trên. Sự lộn xộn đồ đạc có thể trở thành sự cản trở trong một bức ảnh nhưng đó là những cách làm việc quanh nó. Trong bức ảnh, tôi đã sử dụng một cách đơn giản người mẫu của tôi để xóa mờ khung cảnh của căn phòng, và bằng cách đặt cô ấy vào trong đốm sáng nhất để nhìn thẳng vào cô ấy. Tuy nhiên, một môi trường lộn xộn thường là một môi trường xác thực, và có thể sẽ rất tuyệt vời cho những bức ảnh chân dung khỏa thân.
< thiếu trang 50-51 >
Không gian giới hạn
Một cách rất tốt để giải quyết vấn đề không gian nhỏ và không thu hút là đi tìm những chi tiết và cận cảnh. Trong những bức hình chụp khi tắm tôi đã cắt bớt đi để tránh thể hiện những vật dụng nhỏ mặc dù vòi nước chảy thể hiện sự liên kết giữa người mẫu và môi trường của cô ấy. Tôi xin cảnh bảo rằng hãy cẩn thận không để cho ống kính của anh bị hơi nước dính vào - nó có thể tạo thành một bức ảnh tập trung vào sự mềm mại nhưng sẽ không tốt cho máy ảnh của anh.
Việc dấu tên
Một vài người mẫu thích ẩn danh. Dĩ nhiên, có rất nhiều cách để chụp hình khỏa thân mà không cần chụp khuôn mặt của người mẫu – chỉ có 3 cách. Chụp những bức ảnh ẩn danh cũng giúp ích cho anh nếu người mẫu của anh có khó khăn trong việc thể hiện những gì anh muốn với khuôn mặt của anh ấy hoặc cô ấy (và mặc dù điều đó không xảy ra đối với những bức ảnh này – nếu anh không quan tâm đến sự thu hút trên khuôn mặt của họ).
Lựa chọn và sử dụng một sự sắp xếp
Lựa chọn một sự sắp xếp giống như việc lựa chọn một người mẫu - anh quyết định dựa trên những gì hợp nhất với phong cách và không gian của bức ảnh anh muốn tạo nên, từ những sự lựa chọn tốt nhất anh có khi anh sắp xếp. Một sự sắp xếp có thể là một phần quan trọng của một bức ảnh vì vậy hãy quan tâm đến những điều đáng quan tâm. Nó có thể giúp mang lại cho người mẫu của anh một cốt truyện gây cảm hứng bởi sự sắp đặt, vì vậy anh ấy hoặc cô ấy sẽ diễn một phần trong câu truyện. Anh phải tìm sự tương phản mạnh mẽ, như một người mẫu dễ bị tổn thương trong một sự sắp đặt thô ráp, sợ hãi hay một sự hài hòa – một người mẫu đang xả hơi trong một không gian yên tĩnh. Bất cứ điều gì anh chọn, hãy chắc chắn rằng mọi yếu tố đều hợp với tâm trạng: tư thế của người mẫu, trang điểm, các khối trụ và các phụ kiện.
Canelle trong tâm trang suy tư
Với người mẫu của anh đặt vào một bên của bức ảnh, anh hãy tạo một không gian để anh ấy hoặc cố ấy nhìn thẳng vào, tạo ra một sự liên kết với sự sắp đặt. Ở đây, tâm trạng u sầu được nâng cao bởi chiếc màn và tư thế bảo vệ của cánh tay.
Matina trên cây
Thay vì “cô gái ngồi trước cái cây” (hoặc tòa nhà, hay bất cứ nơi nào thú vị) tôi thường cố gắng đặt người mẫu của tôi theo đúng sự sắp đặt. Ở đây, Matina thể hiện niềm vui với thiên nhiên trong buổi chiều muộn. Mặt trời dịu nhẹ khắc lên cơ thể cô ấy và nụ cuời của cô ấy thể hiện một thực tế rằng đó quả là một ngày tuyệt vời.
Vẻ đẹp trong những nơi khác nhau
Năm ngoái chính quyền thành phố đã đào bới công viên tuyệt đẹp nơi tôi vẫn thường chụp hình ở đó để lắp đặt hệ thống ống dẫn nước. Đầu tiên, nơi đó trông như một đống đổ nát nhưng khi họ mang những ống nước và các cấu trúc kim loại đến, tôi đã thấy rằng đây có thể là một cơ hội cho một buổi chụp ảnh thú vị. Như anh có thể thấy, những ống nước không đủ rộng để người mẫu tạo thế một cách thoải mái nhưng chúng tôi đã làm được những tác phẩm tuyệt vời, với cảnh người mẫu hiện ra từ đường hầm tối, cố gắng tạo dáng bên trong đường ống, và mô hình được tạo ra bởi những dầm nhà kim loại. Và tôi yêu màu sa cứ của bụi và sơn.
Sử dụng các khối trụ
Các khối trụ là những yếu tố được đưa vào một bức ảnh để làm cho nó mạnh mẽ hơn, thú vị hơn và có tác động hơn. Chúng phải thuộc về bức ảnh, để cảm thấy xác thực, ngay cả khi chúng mang lại một sự tương phản – vì vậy hãy sử dụng chúng nếu chúng là một trong những diễn viên của khung cảnh. Anh có thể sử dụng các khối trụ để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật, để tô điểm cho người mẫu của anh hay để bày tỏ một điều gì, tuy nhiên nếu chúng không có vai trò gì hãy bỏ chúng đi. Hãy nhớ rằng sự bổ sung có thể được xem như một khôi trụ, vì vậy hãy suy nghĩ cẩn thận về việc liệu nó có cần thiết hay không.
Vải mỏng quấn quanh
Khối trụ được sử dụng thường xuyên nhất trong ảnh khỏa thân đó là đèn, vải bán trong suốt, và ba bức ảnh này sé mang lại cho anh một ý tưởng về sự tháo vát. Khi tấm vải ướt dính vào cơ thể một cách tuyệt đẹp mà không làm mờ đi khuôn hình của người mẫu. Nó tăng thêm màu sắc và sự chuyển động và có thể được sử dụng để tạo nên những hiệu quả lãng mạn và đầy mơ ước.
Khám phá một cột trụ
Tôi đã rất ngạc nhiên khi tìm thấy một chiếc thang trong một căn hộ trống rỗng nơi tôi đang chụp hình nhưng ngay sau khi tôi nhìn thấy, tôi đã nhận ra rằng đó là một cơ hội tuyệt vời để có một vài niềm vui với các tư thế chụp hình và các tác phẩm. Bộ ảnh được thể hiện dưới dây cho thấy chúng tôi, người mẫu và tôi đã hoàn toàn khám phá ra điều mà chúng tôi chưa nghĩ tới.
1. Tất cả các đường thẳng trong bức ảnh này hướng đôi mắt theo bàn tay của người mẫu chạm đến trần nhà. Góc của chiếc máy ảnh đã làm tăng cảm giác sôi động của độ cao.
2. Sử dụng những ống kính góc rộng đã tạp nên sự biến dạng, nhưng ở đây nó thêm vào hình ảnh.
3. Đôi chân của người mẫu, nối với những chiếc chân và thanh ngang của chiếc thang, tạo nên một hình mẫu nghệ thuật mạnh mẽ mà sẽ rất hiệu quả với ảnh trắng đen.
Những khối trụ cần thiết
Một nữ diễn viên múa ba lê khêu gợi có thể là một mâu thuẫn nhưng đó là một món quà đối với tôi. Tôi không thích việc người mẫu của tôi mang giày trừ khi có một lý do chính đáng để làm điều đó, nhưng ở đây chúng rất thực chất đối với các bức ảnh.
Làm việc với các người mẫu
Những bức ảnh khêu gợi nhất được tạo ra khi các người mẫu và nhiếp ảnh gia làm việc một nhóm. Nhiếp ảnh gia có thể lựa chọn từ một trong nhiều phong cách đa dạng và phương pháp tiếp cận, do đó, người mẫu của anh cần phải hiểu chính xác những gì anh muốn thể hiện - điều này có nghĩa là anh cần phải tìm một cách để có được các ý tưởng của anh. Rõ ràng là, yêu cầu đầu tiên của mối quan hệ công việc thành công phải rõ ràng và giao tiếp cởi mở.
Một số nhiếp ảnh gia - những chuyên gia cũng như những người mới bắt đầu - có thể quên rằng người mẫu không phải là một khối trụ, mà là một con người với các giá trị và sự mong đợi. Bằng việc thể hiện chính bản thân họ trước ống kính của máy ảnh, họ đưa ra một phần của sự kiểm soát cơ thể họ đối với anh là nhiếp ảnh gia. Họ đặt mình ở một vị trí dễ bị tổn thương và phải tin tưởng anh để xử lý công việc với sự nghiêm túc và sự tôn trọng. Không có gì là đảm bảo cho một buổi làm việc một cách nhanh chóng hơn và không đảo ngược hơn là căng thẳng. Việc giấu những công việc phải làm sẽ giết bầu khí quyển, do đó, anh phải hoàn toàn trung thực với người mẫu của anh về loại hình của bức ảnh mà anh đang muốn tạo nên.
Vì vậy, đây là những tất cả những vấn đề mà anh cần phải ghi nhớ khi anh làm việc với các người mẫu, nhưng làm thế nào để anh tìm thấy người mẫu của anh trong lần đầu tiên diễn ra? Anh có thể ngạc nhiên tại sao nó lại dễ dàng đến vậy. Khi anh chỉ mới bắt đầu, đối tác của anh hay một người anh có thể là hứng thú đầu tiên của anh. Hoặc hỏi tại trường cao đẳng nghệ thuật địa phương - hầu hết sẽ có các thông tin chi tiết người mẫu những người tạo thế khỏa thân cho các lớp học vẽ.
Một khi anh có một công việc của mình, anh có thể làm những gì tôi làm - tiếp cận những người lạ ăn ảnh và hỏi họ nếu họ có thể tạo dáng cho anh. Nếu họ thân thiện và lịch sự, động cơ của anh cần phải rõ ràng và trung thực, và anh nên có các ví dụ về công việc của anh để cho họ xem, thật vô ích nếu có ai đó cảm thấy xấu hổ. Tất nhiên, cũng có rất nhiều trung tâm người mẫu, nhưng internet cũng có thể hữu ích khi hầu hết các đất nước đều có các cộng đồng web của các người mầu và nhiếp ảnh gia, thường là sự kết hợp của những người nghiệp dư và các chuyên gia, với bộ sưu tập ảnh trên website của họ mà anh có thể đánh giá.
Việc chọn người mẫu
Trong khi tôi sẽ không khuyến khích người nào nghĩ rằng những người mẫu là các đồ vật, khi lựa chọn một người mẫu, anh có thể áp dụng cùng một tiêu chuẩn như khi anh lựa chọn một chiếc xe: tìm kiểm điều tốt nhất anh có thể làm cho nó cho phù hợp với mục đích và ý định của anh. Đối với nhiều người, một đối tác là sự khở đầu trong việc lựa chọn của họ - trong hầu hết các trường hợp là một lựa chọn tuyệt vời. Nhưng khi anh bắt đầu tiến trình anh có thể muốn nhiều hơn. Nếu anh có cơ hội để lựa chọn, hãy cho một người mẫu gây cảm hứng cho anh, người mà anh xem là hoàn hảo cho việc chụp hình. Và luôn luôn nhớ rằng anh động lực của anh trong việc cho các người mẫu cụ thể hoàn toàn là vì nghệ thuật- không bao giờ để cho phép cảm xúc cá nhân ảnh hưởng đến anh bằng bất kỳ cách nào.
Sự lực lưỡng
Annelies là một vũ công người thực sự biết cách trình diễn - trên thực tế cô ấy như một người biểu diễn điều mà nếu tôi không cẩn thận cô ấy sẽ đảm nhiệm công việc và băt tôi chạy theo cô đến mọi góc của phòng chụp. Sự khỏe mạnh và sự mềm mại của cô ấy cho phép cô tạo những dáng mà những người mẫu khác không thể làm được. Tôi luôn yêu cầu các người mẫu họ múa hay chơi thể thao không vì điều đó có thể sẽ mở ra rất nhiều cơ hội.
Vị trí liền kề nhau
Anh có t hể chọn một người mẫu để tạo ra sự tương phản trong các bức ảnh của anh. ở đây, Johan đang khoe một cái trâm cài của phụ nữ. Sự tương phản tạo nên một ô chữ, môt câu chuyện. Liệu đây có phải là nữ trang của anh ấy hay là là một món quà cho anh, người xem? Đó sẽ là bức ảnh khác nếu tôi chọn một người mẫu nữ, hoặc nếu Johan đang cầm một khẩu súng.
Hình thể
Tùy thuộc vào loại hình ảnh anh muốn tạo ra, anh có thể tìm một người mẫu thon thả, hoặc một người tròn trịa hơn. những người mẫu cổ điển thường cao và mảnh mai đối với phụ nữ, và cơ bắp lực lưỡng đối với nam giới.
Cái nhìn và cử chỉ khuôn mặt
Màu tóc, màu da, hình dạng khuôn mặt - nó thực sự là vấn đề về thẩm mỹ cá nhân, nhưng một số bức ảnh phù hợp hơn những bức khác. Ví dụ, khuôn mặt vuông không phải là lý tưởng cho những bức ảnh lãng mạn, trong khi ngoại hình hơi đen lại rất phù hợp với những tấm ảnh mang tính chất điện ảnh.
Tính cách
Đối với tôi, tính cách là một vấn đề. Những người mẫu cởi mở, giao tiếp tốt sẽ làm cho việc chụp hình trở nên dễ dàng hơn rất nhiều, thậm chí là những bức ảnh riêng tư.Thông thường, mặc dù không phải luôn luôn, tôi sẽ cố gắng theo tính cách của các người mẫu. Các người mẫu khi được là chính mình, họ không chỉ sẽ thấy vui khi làm việc mà người xem còn có thể cảm nhận được tính cách của họ thông qua bức ảnh và thực sự tạo nên mối liên hệ.
Hướng dẫn người mẫu
Trước khi tôi bắt đầu một buổi làm việc tôi bắt đầu bằng việc giải thích quan điểm của tôi. Tôi mô tả những hiệu ứng thị giác mà tôi muốn tạo ra và, quan trọng hơn, là không gian của bức ảnh. Chìa khóa cho một hình ảnh tốt là tác động của nó đối với người xem, chứ không phải là kỹ thuật hoàn hảo - vì vậy, đối với tôi, sự thể hiện cảm xúc là yếu tố quan trọng nhất. Ánh sáng đóng một vai trò lớn trong việc tạo ra tâm trạng của một bức tranh vì vậy tôi thường yêu cầu người mẫu hướng theo hoặc rời khỏi nó. Trong khi sự giao tiếp là điều rất quan trọng, tôi luôn luôn cẩn thận không chỉ đạo quá mức. Thảo luận mọi chi tiết nhỏ trước khi chụp có thể là yếu tố kìm hãm, vì vậy hãy xây dựng từng bước một. Cho người mẫu của anh thời gian để khởi động và nghỉ ngơi bây giờ và một lần nữa. Bằng cách này anh sẽ có được buổi chụp hình tập trung nhưng vẫn rất thư giãn.
Bắt đầu
Người mẫu của anh phải cảm thấy thoải mái. Tôi yêu cầu người mẫu của tôi cởi bỏ quần áo ngay sau khi chúng tôi đến (để tránh những dấu vết in lại từ những bộ đồ chật chội lên làn da của họ) nhưng tôi cũng để họ mặc đồ tắm nếu có thể khi tôi đang kiểm tra thiết bị và đèn điện. Ngay sau khi anh bắt đầu, hướng dẫn rõ ràng hơn, người mẫu sẽ tập trung hơn. Trong trường hợp này, trước tiên tôi giải thích sau đó thể hiện mẫu, ý tưởng của tôi tới Adam. Đó nhìn như thể là một cách giao tiếp nhưng không phải - tôi luôn luôn yêu cầu phản hồi từ các người mẫu.
Ánh mắt và ngôn ngữ cơ thể
Một người mẫu cở mở và phản ứng nhanh như Paulina là một mơ ước để hướng dẫn. Cô ấy phản ứng hầu như ngay lập tức với những gì tôi nói và thể hiện. tôi đã rèn luyện bản thân mình để có thể nhìn thẳng vào người mẫu với ánh mắt phải trong khi nhìn xuyên qua bộ ngắm với mắt trái, điều này có nghĩa là tôi có thể giữ ánh mắt thông qua việc chụp. Cùng thời điểm tôi sử dụng khuôn mặt của tôi để thể hiện tâm trạng mà tôi muốn người mẫu của tôi làm theo. Như anh có thể nhìn thấy từ những bức ảnh, bàn tay và có thể tôi đều hoạt động.
Truyền tải tâm trạng
Mang lại cho người mẫu của cảnh sự tự tin để thể hiện bản thân họ một cách cởi mở hoặc để đóng vai trò thuyết phục trước máy ảnh là tất cả về sự tương tác và giao tiếp. Đối với một tâm trạng nội tâm, cách tốt nhất là làm việc một cách lặng lẽ, chụp những bức ảnh mà không tìm kiếm bất cứ phản ứng nào từ người mẫu của anh, di chuyển một cách chậm chạp và nói nhẹ nhàng nếu cần phải điều chỉnh điều gì đó. Đối với tâm trạng chưa chân tình cảm hơn, anh có thể di chuyển nhiều hơn, nói chuyện với người mẫu, trêu đùa hay đùa giỡn. Dĩ nhiên, điều đó phải dành cho người mẫu này chứ không phải là người mẫu khác - nhưng tôi thây rằng, bằng việc mang lại cho họ vai trò chủ động trong buổi chụp hình, giữa chúng tôi, chúng tôi tìm được một cách.
Sự thể hiện trên khuôn mặt
Trước tiên chúng tôi đọc những cảm xúc của một người và trước tiên là qua khuôn mặt. Sự thay đổi nhẹ nhàng nhất trong khi thể hiện có thể truyền tải những tâm trạng đa dạng khác nhau và các sắc thái của tâm trạng - vui, buồn, giận dữ, suy tư, hào hứng, buồn chán, sợ hãi, tự hào, cô đơn, ham chơi...danh sách này vô hạn. Trong bức ảnh, cách mà người mẫu nhìn vào máy ảnh - hoặc thức tế là cô ấy hoặc anh ấy nhìn thẳng vào máy ảnh - có một ảnh hưởng trực tiếp đối với người xem, nuôi dưỡng các câu hỏi và mời gọi sự giải thích.
Thể hiện một phần
Chụp ảnh trong một bệnh viện bỏ đi tôi muốn tái hiện những câu chuyện ma đang vây quanh nơi này. Giữa chúng tôi, chúng tôi đã sáng tác ra một kịch bản mà Shanya muốn thể hiện. Những bức ảnh này được chụp trong một nhà thờ nhỏ, sử dụng ánh sáng có thể. Trong suốt buổi chụp chúng tôi đã chạy qua các hành lang, bò trên những căn phòng nhỏ xíu và chụp trong sự im lặng. Tôi đã đuổi bắt, trêu đùa và làm cho cô ấy thây thoải mái với chiếc máy ảnh. vào cuối ngày chúng tôi đã cười rất lớn, một vài tấm ảnh đẹp và chúng tôi chúc nhau buổi tối tốt lành.
Sự chỉ dẫn của ánh mắt
Trong bộ ảnh này, anh có thể thấy được làm thế nào mà điều đơn giản như sự chỉ dẫn của ánh mắt người mẫu lại tạo nên một sự khác biệt lớn cho cảm giác của tấm ảnh. Với ánh mắt nhìn xuống, sự thể hiện của Shanya mang tính chất suy tư - có lẽ là buồn. Cô ấy đã bị lạc khỏi thế giới của cô ấy và không còn mối liên hệ nào với người xem. trong bức ảnh ở giữa cô ấy hướng đôi măt lên máy ảnh - xấu hổ ư? Hay đó là một cái nhìn thách thức? Với ánh mắt trực tiếp cô ấy tạo nên mối liên hệ mạnh mẽ với người xem, những người có lẽ bây giờ đang cảm thấy cô ấy là người đang đặt ra nhiều câu hỏi.
Những bức ảnh khêu gợi nhất được tạo ra khi các người mẫu và nhiếp ảnh gia làm việc một nhóm. Nhiếp ảnh gia có thể lựa chọn từ một trong nhiều phong cách đa dạng và phương pháp tiếp cận, do đó, người mẫu của anh cần phải hiểu chính xác những gì anh muốn thể hiện - điều này có nghĩa là anh cần phải tìm một cách để có được các ý tưởng của anh. Rõ ràng là, yêu cầu đầu tiên của mối quan hệ công việc thành công phải rõ ràng và giao tiếp cởi mở.
Một số nhiếp ảnh gia - những chuyên gia cũng như những người mới bắt đầu - có thể quên rằng người mẫu không phải là một khối trụ, mà là một con người với các giá trị và sự mong đợi. Bằng việc thể hiện chính bản thân họ trước ống kính của máy ảnh, họ đưa ra một phần của sự kiểm soát cơ thể họ đối với anh là nhiếp ảnh gia. Họ đặt mình ở một vị trí dễ bị tổn thương và phải tin tưởng anh để xử lý công việc với sự nghiêm túc và sự tôn trọng. Không có gì là đảm bảo cho một buổi làm việc một cách nhanh chóng hơn và không đảo ngược hơn là căng thẳng. Việc giấu những công việc phải làm sẽ giết bầu khí quyển, do đó, anh phải hoàn toàn trung thực với người mẫu của anh về loại hình của bức ảnh mà anh đang muốn tạo nên.
Vì vậy, đây là những tất cả những vấn đề mà anh cần phải ghi nhớ khi anh làm việc với các người mẫu, nhưng làm thế nào để anh tìm thấy người mẫu của anh trong lần đầu tiên diễn ra? Anh có thể ngạc nhiên tại sao nó lại dễ dàng đến vậy. Khi anh chỉ mới bắt đầu, đối tác của anh hay một người anh có thể là hứng thú đầu tiên của anh. Hoặc hỏi tại trường cao đẳng nghệ thuật địa phương - hầu hết sẽ có các thông tin chi tiết người mẫu những người tạo thế khỏa thân cho các lớp học vẽ.
Một khi anh có một công việc của mình, anh có thể làm những gì tôi làm - tiếp cận những người lạ ăn ảnh và hỏi họ nếu họ có thể tạo dáng cho anh. Nếu họ thân thiện và lịch sự, động cơ của anh cần phải rõ ràng và trung thực, và anh nên có các ví dụ về công việc của anh để cho họ xem, thật vô ích nếu có ai đó cảm thấy xấu hổ. Tất nhiên, cũng có rất nhiều trung tâm người mẫu, nhưng internet cũng có thể hữu ích khi hầu hết các đất nước đều có các cộng đồng web của các người mầu và nhiếp ảnh gia, thường là sự kết hợp của những người nghiệp dư và các chuyên gia, với bộ sưu tập ảnh trên website của họ mà anh có thể đánh giá.
Việc chọn người mẫu
Trong khi tôi sẽ không khuyến khích người nào nghĩ rằng những người mẫu là các đồ vật, khi lựa chọn một người mẫu, anh có thể áp dụng cùng một tiêu chuẩn như khi anh lựa chọn một chiếc xe: tìm kiểm điều tốt nhất anh có thể làm cho nó cho phù hợp với mục đích và ý định của anh. Đối với nhiều người, một đối tác là sự khở đầu trong việc lựa chọn của họ - trong hầu hết các trường hợp là một lựa chọn tuyệt vời. Nhưng khi anh bắt đầu tiến trình anh có thể muốn nhiều hơn. Nếu anh có cơ hội để lựa chọn, hãy cho một người mẫu gây cảm hứng cho anh, người mà anh xem là hoàn hảo cho việc chụp hình. Và luôn luôn nhớ rằng anh động lực của anh trong việc cho các người mẫu cụ thể hoàn toàn là vì nghệ thuật- không bao giờ để cho phép cảm xúc cá nhân ảnh hưởng đến anh bằng bất kỳ cách nào.
Sự lực lưỡng
Annelies là một vũ công người thực sự biết cách trình diễn - trên thực tế cô ấy như một người biểu diễn điều mà nếu tôi không cẩn thận cô ấy sẽ đảm nhiệm công việc và băt tôi chạy theo cô đến mọi góc của phòng chụp. Sự khỏe mạnh và sự mềm mại của cô ấy cho phép cô tạo những dáng mà những người mẫu khác không thể làm được. Tôi luôn yêu cầu các người mẫu họ múa hay chơi thể thao không vì điều đó có thể sẽ mở ra rất nhiều cơ hội.
Vị trí liền kề nhau
Anh có t hể chọn một người mẫu để tạo ra sự tương phản trong các bức ảnh của anh. ở đây, Johan đang khoe một cái trâm cài của phụ nữ. Sự tương phản tạo nên một ô chữ, môt câu chuyện. Liệu đây có phải là nữ trang của anh ấy hay là là một món quà cho anh, người xem? Đó sẽ là bức ảnh khác nếu tôi chọn một người mẫu nữ, hoặc nếu Johan đang cầm một khẩu súng.
Hình thể
Tùy thuộc vào loại hình ảnh anh muốn tạo ra, anh có thể tìm một người mẫu thon thả, hoặc một người tròn trịa hơn. những người mẫu cổ điển thường cao và mảnh mai đối với phụ nữ, và cơ bắp lực lưỡng đối với nam giới.
Cái nhìn và cử chỉ khuôn mặt
Màu tóc, màu da, hình dạng khuôn mặt - nó thực sự là vấn đề về thẩm mỹ cá nhân, nhưng một số bức ảnh phù hợp hơn những bức khác. Ví dụ, khuôn mặt vuông không phải là lý tưởng cho những bức ảnh lãng mạn, trong khi ngoại hình hơi đen lại rất phù hợp với những tấm ảnh mang tính chất điện ảnh.
Tính cách
Đối với tôi, tính cách là một vấn đề. Những người mẫu cởi mở, giao tiếp tốt sẽ làm cho việc chụp hình trở nên dễ dàng hơn rất nhiều, thậm chí là những bức ảnh riêng tư.Thông thường, mặc dù không phải luôn luôn, tôi sẽ cố gắng theo tính cách của các người mẫu. Các người mẫu khi được là chính mình, họ không chỉ sẽ thấy vui khi làm việc mà người xem còn có thể cảm nhận được tính cách của họ thông qua bức ảnh và thực sự tạo nên mối liên hệ.
Hướng dẫn người mẫu
Trước khi tôi bắt đầu một buổi làm việc tôi bắt đầu bằng việc giải thích quan điểm của tôi. Tôi mô tả những hiệu ứng thị giác mà tôi muốn tạo ra và, quan trọng hơn, là không gian của bức ảnh. Chìa khóa cho một hình ảnh tốt là tác động của nó đối với người xem, chứ không phải là kỹ thuật hoàn hảo - vì vậy, đối với tôi, sự thể hiện cảm xúc là yếu tố quan trọng nhất. Ánh sáng đóng một vai trò lớn trong việc tạo ra tâm trạng của một bức tranh vì vậy tôi thường yêu cầu người mẫu hướng theo hoặc rời khỏi nó. Trong khi sự giao tiếp là điều rất quan trọng, tôi luôn luôn cẩn thận không chỉ đạo quá mức. Thảo luận mọi chi tiết nhỏ trước khi chụp có thể là yếu tố kìm hãm, vì vậy hãy xây dựng từng bước một. Cho người mẫu của anh thời gian để khởi động và nghỉ ngơi bây giờ và một lần nữa. Bằng cách này anh sẽ có được buổi chụp hình tập trung nhưng vẫn rất thư giãn.
Bắt đầu
Người mẫu của anh phải cảm thấy thoải mái. Tôi yêu cầu người mẫu của tôi cởi bỏ quần áo ngay sau khi chúng tôi đến (để tránh những dấu vết in lại từ những bộ đồ chật chội lên làn da của họ) nhưng tôi cũng để họ mặc đồ tắm nếu có thể khi tôi đang kiểm tra thiết bị và đèn điện. Ngay sau khi anh bắt đầu, hướng dẫn rõ ràng hơn, người mẫu sẽ tập trung hơn. Trong trường hợp này, trước tiên tôi giải thích sau đó thể hiện mẫu, ý tưởng của tôi tới Adam. Đó nhìn như thể là một cách giao tiếp nhưng không phải - tôi luôn luôn yêu cầu phản hồi từ các người mẫu.
Ánh mắt và ngôn ngữ cơ thể
Một người mẫu cở mở và phản ứng nhanh như Paulina là một mơ ước để hướng dẫn. Cô ấy phản ứng hầu như ngay lập tức với những gì tôi nói và thể hiện. tôi đã rèn luyện bản thân mình để có thể nhìn thẳng vào người mẫu với ánh mắt phải trong khi nhìn xuyên qua bộ ngắm với mắt trái, điều này có nghĩa là tôi có thể giữ ánh mắt thông qua việc chụp. Cùng thời điểm tôi sử dụng khuôn mặt của tôi để thể hiện tâm trạng mà tôi muốn người mẫu của tôi làm theo. Như anh có thể nhìn thấy từ những bức ảnh, bàn tay và có thể tôi đều hoạt động.
Truyền tải tâm trạng
Mang lại cho người mẫu của cảnh sự tự tin để thể hiện bản thân họ một cách cởi mở hoặc để đóng vai trò thuyết phục trước máy ảnh là tất cả về sự tương tác và giao tiếp. Đối với một tâm trạng nội tâm, cách tốt nhất là làm việc một cách lặng lẽ, chụp những bức ảnh mà không tìm kiếm bất cứ phản ứng nào từ người mẫu của anh, di chuyển một cách chậm chạp và nói nhẹ nhàng nếu cần phải điều chỉnh điều gì đó. Đối với tâm trạng chưa chân tình cảm hơn, anh có thể di chuyển nhiều hơn, nói chuyện với người mẫu, trêu đùa hay đùa giỡn. Dĩ nhiên, điều đó phải dành cho người mẫu này chứ không phải là người mẫu khác - nhưng tôi thây rằng, bằng việc mang lại cho họ vai trò chủ động trong buổi chụp hình, giữa chúng tôi, chúng tôi tìm được một cách.
Sự thể hiện trên khuôn mặt
Trước tiên chúng tôi đọc những cảm xúc của một người và trước tiên là qua khuôn mặt. Sự thay đổi nhẹ nhàng nhất trong khi thể hiện có thể truyền tải những tâm trạng đa dạng khác nhau và các sắc thái của tâm trạng - vui, buồn, giận dữ, suy tư, hào hứng, buồn chán, sợ hãi, tự hào, cô đơn, ham chơi...danh sách này vô hạn. Trong bức ảnh, cách mà người mẫu nhìn vào máy ảnh - hoặc thức tế là cô ấy hoặc anh ấy nhìn thẳng vào máy ảnh - có một ảnh hưởng trực tiếp đối với người xem, nuôi dưỡng các câu hỏi và mời gọi sự giải thích.
Thể hiện một phần
Chụp ảnh trong một bệnh viện bỏ đi tôi muốn tái hiện những câu chuyện ma đang vây quanh nơi này. Giữa chúng tôi, chúng tôi đã sáng tác ra một kịch bản mà Shanya muốn thể hiện. Những bức ảnh này được chụp trong một nhà thờ nhỏ, sử dụng ánh sáng có thể. Trong suốt buổi chụp chúng tôi đã chạy qua các hành lang, bò trên những căn phòng nhỏ xíu và chụp trong sự im lặng. Tôi đã đuổi bắt, trêu đùa và làm cho cô ấy thây thoải mái với chiếc máy ảnh. vào cuối ngày chúng tôi đã cười rất lớn, một vài tấm ảnh đẹp và chúng tôi chúc nhau buổi tối tốt lành.
Sự chỉ dẫn của ánh mắt
Trong bộ ảnh này, anh có thể thấy được làm thế nào mà điều đơn giản như sự chỉ dẫn của ánh mắt người mẫu lại tạo nên một sự khác biệt lớn cho cảm giác của tấm ảnh. Với ánh mắt nhìn xuống, sự thể hiện của Shanya mang tính chất suy tư - có lẽ là buồn. Cô ấy đã bị lạc khỏi thế giới của cô ấy và không còn mối liên hệ nào với người xem. trong bức ảnh ở giữa cô ấy hướng đôi măt lên máy ảnh - xấu hổ ư? Hay đó là một cái nhìn thách thức? Với ánh mắt trực tiếp cô ấy tạo nên mối liên hệ mạnh mẽ với người xem, những người có lẽ bây giờ đang cảm thấy cô ấy là người đang đặt ra nhiều câu hỏi.
 | This image has been resized. Click this bar to view the full image. The original image is sized 1016x597. |
| This image has been resized. Click this bar to view the full image. The original image is sized 1018x594. |
| This image has been resized. Click this bar to view the full image. The original image is sized 1012x596. |
Tác giả bài viết: Phan Tây Hồ (dịch)
Nguồn tin: Pascal Baetens (Tác giả Nude Photography - the Art and the Craft)
Nguồn tin: Pascal Baetens (Tác giả Nude Photography - the Art and the Craft)
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét