Đánh giá máy Nikon D7100

(sưu tầm)

Nikon vừa ra mắt camera dSLR D7100 tầm trung với cảm biến 24.1MP. Đây là một sản phẩm riêng rẽ chứ không phải là một bản cập nhật của Nikon D7000 và có những thông số kỹ thuật tương tự với dòng máy D300s cao cấp hơn.

D7100 có dải ISO đạt mức 25600, khả năng chụp 7 khung hình/giây ở chế độ chụp nhanh và quay phim độ phân giải full HD 1080p. Camera dSLR tầm trung mới của Nikon cũng được trang bị các tính năng chống ảnh hưởng của thời tiết và chống bụi. Bài đánh giá được VnReview tổng hợp từ trang công nghệ Cnet.

Những điểm nổi bật

Cảm biến 24.1MP mới: Cảm biến CMOS mới được thiết kế cho camera D7100 không được trang bị bộ lọc tần số thấp (optical low-pass filter) thường thấy trên các máy ảnh dSLR, điều này có nghĩa là cảm biến của máy ảnh có thể phân tích nhiều chi tiết và dựng hình sắc nét hơn.

Cảm biến tự động lấy nét được cải thiện: Mô-đun cảm biến mới của D7100 có khả năng lấy nét 51 điểm với 15 điểm cross-type cho phép lấy nét nhanh hơn. D7100 cũng được trang bị độ nhạy -2EV khi dò tìm đối tượng, tương tự như chiếc Nikon D4.

Chế độ crop 1.3x: Chế độ này tăng dải tiêu cự cho ống kính của bạn lên 1.3x nhằm đạt được hệ số crop 1.95x, giống với các camera Micro Four Thirds, giúp bạn có thể chụp xa hơn một chút mà không cần phải thay ống kính.

Spot White Balance: Người dùng có thể thiết lập cân bằng trắng dựa trên một phần của khung cảnh (máy ảnh sẽ chụp một bức ảnh và phân tích bức ảnh đó để tìm ra mức cân bằng trắng thích hợp). Điều này giúp bạn thiết lập cân bằng trắng chính xác hơn trong các tình huống có nhiều ánh sáng đan xen phức tạp.

Độ phân giải màn hình cao hơn: dSLR D7100 có màn hình 3.2 inch độ phân giải 1299k-dot hứa hẹn hiển thị rõ ràng hơn. Nó sử dụng một cấu trúc kính và panel tích hợp thường thấy trên các mẫu camera dSLR cao cấp như D600, D800 và D4.

Trên tay

Thiết kế của D7100 được pha trộn thiết kế thẩm mỹ của D700 và D600. Chất lượng lắp ráp, sản xuất tốt, không có bất cứ hoài nghi nào về độ bền của camera, cảm giác cầm nắm khá chắc tay nhờ khung máy bằng hợp kim magiê.

Nikon D7100 gắn với ống kính macro 40mm F2.8 (trái) và ống kính prime 50mm F1.8 (phải)

Một trong những điểm nổi bật của camera này là chế độ crop 1.3x của nó. Chế độ này có thể được truy cập bằng cách sử dụng menu trên màn hình hoặc từ bất kỳ nút chức năng nào nằm ở phía trước của camera. Một khung hình chữ nhật xuất hiện trên kính ngắm giúp bạn định hình khung ảnh muốn chụp chính xác hơn. Mặc dù Nikon cho biết chức năng này chủ yếu phục vụ những người quay video muốn lấy hình xa hơn mà không cần đổi ống kính, bạn vẫn có thể dùng nó để chụp ảnh tĩnh với độ phân giải thấp hơn, 15.4MP.

Có thể truy vào chế độ crop 1.3x bằng cách sử dụng menu trên màn hình hoặc từ bất kỳ nút chức năng nào nằm ở phía trước của camera

Tính năng tự động lấy nét (AF) của D7100 hoạt động khá mau lẹ, số điểm lấy nét tự động lớn của máy cũng gợi nhớ đến dòng máy D300s có thông số cao hơn. Một mảng rộng các tiêu điểm giúp bạn khoá lấy nét nhanh hơn trên phần bên ngoài khung hình hoặc theo dõi các đối tượng di chuyển một cách nhanh chóng.

Trong chế độ crop 1.3x, một khung hình chữ nhật xuất hiện trên kính ngắm giúp bạn định hình khung ảnh muốn chụp chính xác hơn

Kính ngắm quang (OVF) của máy có vẻ sáng hơn một chút, điều này hỗ trợ bạn nhiều khi bạn chụp các đối tượng trong ánh sáng mờ. Hầu hết các dSLR đều được trang bị các chữ, số màu vàng, nhưng OVF của D7100 lại hiển thị các cài đặt bằng chữ hoặc số màu trắng, điều này giúp người dùng quan sát các thông tin tốt hơn, rõ ràng hơn khi chụp trong ánh sáng ban ngày.

Phụ kiện

Được công bố cùng với D7100 là phụ kiện điều khiển không dây từ xa tuỳ chọn WR-1 giúp bạn kiểm soát khẩu độ và tốc độ màn trập của camera từ khoảng cách lên tới 120m. Với thiết bị này, người dùng cũng có thể thiết lập camera dSLR chụp theo chu kỳ cũng như khoảng thời gian phơi sáng lâu.

Nhận định

Có vẻ như Nikon đang tiếp tục đánh cược khi trang bị các tính năng thường thấy trên các mẫu sản phẩm cấp cao hơn như D300s vào D7100. Một điều thú vị là bạn sẽ thấy khi không bộ lọc tần số thấp chất lượng hình ảnh được cải thiện như thế nào. Với những đặc điểm nổi bật của nó, D7100 thích hợp với những nhiếp ảnh gia nghiệp dư đang muốn nâng cấp từ một camera dSLR tầm thấp và những nhiếp ảnh gia không có khả năng tài chính. Chúng tôi cho rằng giá bán của D7100 sẽ là một yếu tố quan trọng nhằm xác định nó có phải là một thiết bị đáng mua hay không.

Mức giá và thời điểm được lên kệ của D7100 vẫn chưa được công bố.

Hoàng Kỷ

Nikon D7100 còn là chiếc máy ảnh quay phim tuyệt vời, lấy nét cực nhanh và chuẩn. Chiếc máy D7100 rất thích hợp cho những ai yêu thích nhiếp ảnh chuyển nghiệp.

Nikon đã nâng cấp một trong những chiếc máy DSLR yêu thích nhất của chúng ta và may mắn thay - nó không làm chúng ta thất vọng. Một chiếc máy ảnh APS-C 24,1 megapixel nặng và khá là to tướng là một bổ sung được đón chào đến lĩnh vực này. Bây giờ chúng ta sẽ xem xét cách nó vượt trội so với những dòng máy khác và nó gặp bất cập ở chỗ nào…

CÁC TÍNH NĂNG VÀ THIẾT KẾ

Đừng mong đợi bất cứ điều gì phá cách về phong cách và hình thái của chiếc máy DSLR toàn màu đen này. Nó hơi bị lớn và cũng hơi cồng kềnh, mà đặc biệt đáng chú ý kể là từ khi chúng tôi kiểm tra chiếc máy Sony RX1 nhỏ và Nikon Coolpix A cùng một lúc. Nhưng nó không thực sự công bằng khi so sánh một cặp máy ảnh số ống kính cố định với một máy ảnh ống kính rời có kết cấu hộp gương. Tuy nhiên, chiếc máy D7100 có weatherseal dành cho dân chụp ảnh mà có mong muốn lựa chọn về ống kính, một kính ngắm quang học tốt nhất cũng như khả năng lấy nét nhanh chóng và hiệu suất của một chiếc máy ảnh DSLR. Chiếc máy này có một khung hợp kim magiê chắc chắn, với kích thước 14 x 11 x 8 cm và nặng 766 gram tính luôn pin và thẻ nhớ nhưng không tính ống kính. Thêm 425 gram cho ống kính và có thể sẽ hơi nặng để bạn di chuyển máy.

D7100 sở hữu phần thiết kế của tất cả các máy ảnh DSLR khác trong dòng sản phẩm của Nikon với đường viền cong đặc biệt màu đỏ trên và logo màu trắng gần đèn flash. Các đặc trưng quan trọng ở mặt trước là viền khung Nikon F, cung cấp nhiều tuỳ chọn. Mẫu đánh giácủa chúng tôi đã được cung cấp ống kính  VR 18-105mm có tầm nhắm hiệu quả ở mức  27-157.5mm, nhờ vào các yếu tố kỹ thuật số 1.5x của bộ cảm biến APS-C. Máy ảnh này cũng đưa ra một thiết lập cắt 1.3x mới ở độ phân giải giảm đi nếu bạn muốn mở rộng tầm với của bạn lên khoảng 205mm. Các đặc trưng khác ở mặt trước bao gồm đèn AF Assist, chuyển đổi lấy nét, và các nút xem trước trong khung và nhìn theo chiều sâu.

Ở phần trên cùng bạn sẽ tìm thấy một thứ thực sự tách biệt chiếc máy DSLR này với các chiếc máy ít tốn kém hơn - một màn hình LCD để bạn có thể nhanh chóng kiểm tra các thiết lập của bạn. Nó rất dễ đọc và chỉ bằng cách nhất nút bật / tắt ở bên trái, nó sẽ phát đèn sáng lên, do đó bạn có thể dễ dàng làm việc trong bóng tối. Ngoài ra đây là một chế độ quay số hai cấp. Trên đầu trang là vòng quay điển hình với các tùy chọn Auto, PASM, chụp cảnh, hiệu ứng và hai lựa chọn người dùng. Quay số thấp hơn cho phép bạn nhanh chóng thay đổi tốc độ chụp liên tiếp (6 ảnh trên giây là cao nhất), sử dụng chế độ chụp yên tĩnh, điều chỉnh tự động hẹn giờ và bật gương lên. Có một đèn flash tự động bật lên, hai micro âm thanh stereo và một hotshoe. Phần trên cùng của máy có nút chụp, nút tắt/mở nguồn, bù phơi sáng và các phím định lượng cũng như một nút màu ghi hình phim, nằm thõm trong khu vực nhỏ này, điều này làm cho nó khó khăn hơn nếu bạn muốn quay video. Tất nhiên là có chỗ ở mặt sau và nó thực sự cần được ở gần bộ điều khiển Live View. Ngay bên dưới  nút chụp là một con lăn thuận tiện ở mặt trước cộng thêm có một cái khác ở mặt sau phía trên bên phải để có sự điều chỉnh và di chuyển qua các menu.

Mặt sau của D7100 có hai đặc tính rất tốt: một kính ngắm quang học chất lượng cao và một camera 3,2-inch LCD vị trí cố định. VF với bộ điều chỉnh đi-ốp có một vùng xem 100%, có một màn hình OLED ở dưới cùng của nó, do đó bạn có thể dễ dàng xem các thiết lập hiện tại của bạn (khẩu độ, tốc độ chụp, v.v..). Màn hình LCD được đánh giá 1,229 K chấm và hoạt động tốt trong hầu hết mọi điều kiện ánh sáng.

Xung quanh màn hình là các nút mà bạn mong muốn trên một chiếc máy ảnh DSLR chất lượng (WB, quality,ISO, AE-L/AF-L). Ngoài ra còn có một bộ chuyển đổi cho Live View giữa ảnh tĩnh với video.

Ở phía bên phải là một thứ mà bạn cũng sẽ không thể tìm thấy trong các máy DSLR thông thường: khe cắm thẻ SD kép; vì vậy bạn có thể sẽ khó mà lấp đầy cả hai thẻ trong quá trình chụp hình trong một ngày, trừ khi bạn quay video cực nhiều. Các ngăn bên trái có chỗ cắm mic, tai nghe và GPS cũng như HDMI và USB. Phần đáy của chiếc camera làm từ Thái Lan này có ngăn chứa pin và chân máy gắn kết. Pin kèm theo máy làm việc rất tốt ở mức độ chụp đến 950 bức ảnh (trên mỗi CIPA).

  

CÓ GÌ ĐI KÈM VỚI MÁY?

 Nếu bạn mua nguyên bộ, bạn sẽ nhận được thân máy ảnh và bộ zoom 5.8x hình ảnh ổn định, cung cấp một dải tiêu cự rất tốt cho chụp hàng ngày. Ngoài ra trong hộp còn có pin, bộ sạc, các thứ dây cáp khác nhau, dây đai, tập hướng dẫn sử dụng khổng lồ với 356 trang và một CD-ROM với phần mềm ViewNX 2 của Nikon để xử lý các tập tin RAW và chỉnh sửa hình ảnh.

HIỆU SUẤT VÀ CÁCH SỬ DỤNG 

 Chiếc máy D7000 gốc được giới thiệu vào cuối năm 2010 vẫn còn được bán với giá khoảng 900 USD (chỉ tính thân máy) nhưng thực sự thì không có lý do gì để mua nó. Chiếc máy D7100 mới không chỉ có độ phân giải cao hơn nhiều - 24.1MP so với 16.2MP - mà nó còn có một bộ xử lý tốt hơn (Expeed 3 được tìm thấy trong các máy D4/D3200/D5200), có video chất lượng cao (1080/60 so với 1080/24 ), và nó có một hệ thống AF được cải thiện. Chúng tôi thích D7000 với AF cực kì nhanh và đo đạt chính xác, chiếc máy mới thậm chí còn tốt hơn. Máy ảnh cũ có 39 điểm AF / 9 điểm cross-type trong khi chiếc máy mới tiềm năng có 51 điểm AF với bộ cảm biến 15 điểm crosstype. Điều này có nghĩa là bạn có thể lấy nét cực kỳ nhanh chóng mà không cần phải canh chỉnh nhiều, ngay cả trong những cảnh có độ tương phản thấp. Máy D7100 cũng chụp được 6 ảnh trên giây, thậm chí với nhiều điểm ảnh hơn so với D7000 được đánh giá tương đương. Tuy D7000 cũng là một lựa chọn trong dòng máy anh em Nikon, nhưng chiếc máy D7100  này  lại được ưa chuộng hơn. 

Chúng tôi sử dụng D7100 với thẻ SDHC tốc độ cao trong suốt nhiều tuần, chụp nhiều ảnh tĩnh và video. Hầu hết các hình ảnh của chúng tôi là hình ảnh JPEG độ phân giải cao cộng với chúng tôi cũng sử dụng chế độ cắt 1,3 x trong trường hợp riêng khi chúng tôi cần thêm năng lượng cho các ống kính.

Như bạn có thể nhìn thấy qua các mẫu tuyển chọn, D7100 là khá nhất. Trước khi đi sâu, chúng ta phải nêu rõ chiếc máy ảnh đáp ứng như một chiếc Porsche. Chỉ cần một chút khí - trong trường hợp này nhấn nút chụp - và chiếc máy DSLR nhanh chóng phản ứng với sự lấy nét nhanh chóng và chính xác. Kết quả là hình ảnh rất sắc nét với màu sắc rất chuẩn xác. Chúng tôi có thể nói những hình ảnh này tuy không có độ phong phú và chiều sâu như của máy DSLR full-frame, nhưng trừ khi bạn đặt chúng cạnh nhau để so sánh, bạn sẽ không quan tâm bởi vì những bức ảnh bạn sẽ chụp với máy ảnh DSLR này vẫn còn rất ấn tượng. 

Chiếc máy D7100 bắt ảnh cây cối vào lúc hoàng hôn tuyệt đẹp với sự giúp đỡ của một ít flash. Một trong những điều thú vị mà chúng tôi nhận thấy khi quan sát kĩ từng nét ảnh là một lỗi nhỏ ở khoảng giữa không trung mà ta phải tinh ý lắm mới nhìn ra được, đó là cái mà chúng tôi chưa từng nhìn thấy trong khi xem qua từng ảnh trên máy. Để phù hợp với tính năng cao cấp của nó, D7100 có tốc độ chụp 1/8000th trên một giây so với 1/4000 của dòng máy có giá thấp hơn. Nếu bạn có ý định chụp cho chương trình thể thao thì hãy đưa chiếc máy Nikon này lên danh sách của bạn ngay nhé.

Chiếc máy D7100 xử lý nhiễu hạt ảnh kỹ thuật số khá tốt. Nó có chỉ số ISO cơ bản ở mức 100-6400 nhưng bạn có thể tăng con số ấy lên đến 25.600 nếu cần thiết. Song bạn không nên chỉnh chỉ số ấy cao đến mức ấy bởi chỉ số ISO càng cao thì chất lượng ảnh càng tệ. Chiếc máy ảnh này tốt nhất là nên được đặt ISO 1600 với chất lượng rơi vào mức 3200 và 6400, đó sẽ là giới hạn bên ngoài của chúng tôi. Mặc dù vậy đây là một kết quả tuyệt vời. Chúng ta phải lưu ý điều này là ở chế độ DX tiêu chuẩn (24.1MP). Khi bạn chuyển sang thiết lập cắt ảnh 1,3 x (15.3MP), hãy tránh xa khỏi những con số này, trừ khi bạn hoàn toàn không có lựa chọn nào khác.

Chúng tôi không thể cưỡng lại việc chụp “Siêu mặt trăng” vào tháng 6 năm 2013 vừa qua và đã sử dụng cả hai thiết lập bởi vì ống kính 157mm đã không làm thủ thuật để đưa ảnh mặt trăng ra sau lưng cây cọ được. Chế độ cắt 1.3x đã giúp làm điều đó nhưng nó lại thêm vào các ánh trăng không mong muốn (tức là nhiễu hạt hơn so với bức ảnh bình thường). Chúng tôi sẽ đề cao việc sử dụng phần mềm để chỉnh sửa phóng to ảnh với độ phân giải gốc cao hơn. Song, đây vẫn sẽ là một tính năng tốt khi chụp với nhiều nguồn ánh sáng môi trường xung quanh.

Nhìn chung, các bức ảnh tĩnh thực sự xuất sắc, chắc chỉ có fan cuồng Canon mới tìm ra được điểm để than phiền về những bức ảnh này thôi. Về phần video, chúng tôi gặp vài vấn đềi. Quay phim trên máy DSLR khác hơn so với mô hình Sony SLT thì thật là phức tạp. Nếu bạn muốn chơi JJ Abrams, bạn sẽ cần phải lật sang trang 161 của Tập Hướng dẫn sử dụng để tìm thấy một số trang mô tả làm thế nào để lấy nét sau khi bạn đã chuyển sang chế độ Live View và quay nút gần đó thành "Movie", sau đó tìm thấy nút ghi hình có dấu chấm đỏ. Thực hiện tất cả những động tác này thực sẽ khiến bạn phải xoay mòng mòng. Tuy là hơi chán ngán với điều này, song Nikon chắc chắn đã cải thiện khả năng lấy nét và chất lượng so với thế hệ máy D90 trước đây. Tuy nhiên trong thế giới của iPhone và Android video, toàn bộ quá trình này cần phải được sắp xếp hợp lý.

  

KẾT LUẬN VỀ MÁY NIKON D7100

 Nếu có ai đó đang tìm kiếm một gợi ý về chiếc máy ảnh DSLR đầy đam mê trong vùng giá này, thì chúng tôi sẽ không ngần ngại “lăng xê” cho chiếc máy D7100 này. Đối với tất cả các điểm chi tiết ở trên, đây là một máy ảnh tuyệt vời và thực sự hướng đến đối tượng là những người tham gia nhiếp ảnh một cách nghiêm túc. Chúng tôi gần như có thể đảm bảo quyển Hướng dẫn sử dụng sẽ sớm trở thành bạn đồng hành mới bên cạnh giường của bạn vì bạn sẽ đi sâu vào tất cả các tính năng tiên tiến được cung cấp bởi máy ảnh này. Ảnh tĩnh là một thành công, nhưng có lẽ tính năng quay video nên có quá trình đơn giản và mượt mà hơn. Ngay cả khi nó có thiếu sót này - thiếu sót dễ dàng được tìm thấy trên hầu hết các máy ảnh DSLR khác - chúng tôi cũng vẫn đề xuất chiếc máy D7100 này thành sự lựa chọn của ban biên tập.

Hoàng Kỷ - Dương Thị Tuyết Vân

Khái niệm tam giác: Khẩu độ, tốc độ và ISO

(sưu tầm)

Khái niệm tam giác: Khẩu độ, tốc độ và ISO

Khái niệm mô tả các mối quan hệ giữa thông số ISO, Aperture và Shutter Speed rất dễ hiểu.

Mỗi đỉnh của tam giác liên quan đến ánh sáng và cách mà nó (ánh sáng) vào trong và tương tác với camera

Ba yếu tố trên 3 đỉnh của tam giác là
1. ISO - đây là thông số đo độ nhạy của cảm biến máy ảnh với ánh sáng
2. Aperture - kích thước của thấu kính khi mở ra để cho ánh sáng đi vào và chụp ảnh
3. Shutter Speed - thời gian cửa trập mở ra cho ánh sáng đi vào

Sự giao nhau giữa 3 yếu tố trên tạo ra sự phơi sáng và sau đó cho chúng ta 1 một bức ảnh ky thuật số

Quan trọng là thay đổi một trong những yếu tố trên sẽ ảnh hưởng đến những yếu tố còn lại. Điều này có nghĩa là bạn gần như không thể tách rời một trong những yếu tố mà phải luôn luôn để ý đến những yếu tố khác

Một sự so sánh để bạn có thể hình dung về sự phơi sáng một cách trực quan:

Nhiều người mô tả các mối quan hệ giữa thông số ISO, Aperture và Shutter Speed bằng cách sử dụng những sự so sánh khác nhau để dễ hiểu. Dưới đây là một trong số đó. Không có gì hoàn hảo, phép so sánh này chỉ để minh họa.

Cái cửa sổ 

Hãy tưởng tượng máy ảnh của bạn cũng giống như một cửa sổ với cửa trập với 2 chế độ đóng và mở cửa.
Aperture (khẩu độ) là kích cỡ của cửa sổ. Nếu nó lớn hơn ánh sáng vào các phòng nhiều, như vậy phòng sẽ sáng hơn.
Shutter Speed là lượng thời gian mà cửa sổ mở. Mở cửa càng lâu, ánh sáng vào càng nhiều
Bây giờ hãy tưởng tượng rằng bạn đang ở trong phòng và đang đeo kính mát. Đôi mắt của bạn trở nên bớt nhạy cảm với ánh sáng (giống như ISO thấp).
Có một số cách để tăng số lượng ánh sáng trong phòng. Bạn có thể tăng thời gian mà cửa sổ được mở (Giảm tốc độ cửa trập), bạn có thể tăng kích thước của cửa sổ (tăng khẩu độ), hoặc bạn có thể bỏ kính mát ra (làm cho ISO lớn hơn).

Kết hợp ba yếu tố với nhau

Thành thạo "nghệ thuật phơi sáng" cần phải thực hành nhiều. Một cách nào đó, đây là một việc cần sự khéo léo và ngay cả những nhiếp ảnh gia giàu kinh nghiệm vẩn phải thử nghiệm và chỉnh sửa các cài đặt của họ khi làm việc. Hãy ghi nhớ rằng thay đổi 1 yếu tố không chỉ tác động đến sự phơi sáng của bức ảnh mà còn ảnh hưởng tới những lãnh vực khác (ví dụ khi thay đổi aperture độ sâu của hình ảnh sẽ thay đổi, thay đổi ISO sẽ thay đổi "độ hạt", thay đổi Shutter speed sẽ tác động đến hình ảnh của sự chuyển động).
Điều tuyệt vời về máy ảnh kỹ thuật số là nó lý tưởng cho các thử nghiệm học tập về phơi sáng. Bạn có thể chụp bao nhiêu ảnh tùy thích mà không tốn tiền. Máy ảnh số không chỉ cho phép bạn chụp ở chế độ tự động (auto mode) hoặc chỉnh tay (manual) mà còn cho phép chụp với những chế độ bán tự động (semi-automatic modes) như "ưu tiên khẩu độ" (aperture priority mode), "ưu tiên cửa trập" (shutter priority mode). Những chế độ bán tự động này cho bạn quyền kiểm soát 1 hoặc 2 yếu tố (trong tam giác) và để cho máy ảnh tự điều khiển cái còn lại.

Giới thiệu về ISO

Trong nhiếp ảnh truyền thống (chụp bằng phim), ISO (hoặc ASA) chỉ độ nhạy của phim đối với ánh sáng. Nó đã được đo bằng số (có lẽ bạn đã nhìn thấy chúng trên phim - 100, 200, 400, 800, vv). ISO càng thấp, độ nhạy của phim càng thấp và ảnh thu được sẽ mịn hơn
Trong Nhiếp ảnh kỹ thuật số ISO đo độ nhạy sáng của cảm biến máy ảnh. Điều này cũng áp dụng nguyên tắc như trong chụp ảnh bằng phim - một con số thấp hơn, máy ảnh ít nhạy sáng và ảnh sẽ mịn hơn. ISO cao hơn thường có thể được sử dụng trong các tình huống mà môi trường xung quanh thiếu ánh sáng để có được shutter speed cao (ví dụ như một sự kiện thể thao trong nhà khi bạn muốn "bắt" hành động trong điều kiện ánh sáng thấp) - tuy nhiên bù lại, bức ảnh của bạn sẽ bi nhiễu. Tôi sẽ minh họa điều này. Dưới đây có hai bức ảnh được phóng đại – bên trái chụp với với ISO ở 100 và bên phải ở ISO 3200 (bấm vào để phóng to).


100 ISO nói chung là 'bình thường' và sẽ cho bạn những bức ảnh sắc nét (ít nhiễu / hạt).
Hầu hết mọi người có xu hướng giữ máy ảnh kỹ thuật số của họ trong "Chế độ tự động", máy ảnh lựa chọn cài đặt ISO thích hợp tuỳ thuộc vào điều kiện bạn đang chụp ảnh (nó sẽ cố gắng giữ ISO ở mức thấp nhất có thể), nhưng hầu hết các camera cũng cho phép bạn để lựa chọn ISO.
Khi chọn một chỉ số ISO cụ thể bạn sẽ nhận thấy rằng nó tác động đến Aperture và Shutter speed cần thiết để một bức ảnh được phơi sáng tốt. Ví dụ: - nếu bạn chỉnh ISO từ 100 lên 400 bạn sẽ nhận thấy rằng bạn có thể chụp với Shutter speed cao hơn và/hoặc Apertures nhỏ hơn.

Khi chọn các thiết lập theo tiêu chuẩn ISO tôi thường tự hỏi bản thân bốn câu hỏi: 
1. Ánh sáng - Vật thể có được chiếu sáng tốt?

2. Hạt - Tôi muốn có một bức ảnh nhiều hạt hay một bức ảnh không bị nhiễu?

3. Tripod - Tôi đang có tripod hay không?

4. Vật thể chuyển động - Vật thể đang chuyển động hay đứng yên?

Nếu có nhiều ánh sáng, tôi muốn có ít hạt, tôi có tripod và vật thể tôi muốn chụp không chuyển đông tôi sẽ sử dụng ISO thấp.
Tuy nhiên nếu trời tối, tôi muốn một bức ảnh có hạt, tôi không có tripod và/hoặc vật thể tôi muốn chụp đang chuyển động, tôi có thể cân nhắc việc tăng ISO, như vậy tôi có thể chụp với tốc độ nhanh hơn và vẫn đủ sáng
Tất nhiên, đổi lại ISO sẽ làm cho ảnh bị nhiễu

MỘt số tình huống mà bạn có thể cần phải tăng ISO:
Thể thao trong nhà - nơi mà chủ thể của bạn di chuyển nhanh, ánh sáng lại có hạn

Một buổi hòa nhạc - điều kiện ánh sáng thấp và chắc chắn bạn không thể sử dụng flash trong trường hợp này

Phòng trưng bày nghệ thuật, Nhà Thờ vv-nhiều phòng triển lãm có quy định cấm đèn flash và dĩ nhiên là khi ở trong nhà thì điều kiện ánh sáng không tốt

Tiệc sinh nhật - thổi nến trong phòng tối có thể cho bạn một tấm ảnh đẹp, giàu cảm xúc. Dĩ nhiên chúng ta không nên phá hủy khoảnh khắc này với một cái nháy flash. Hãy tăng ISO

ISO là một khía cạnh quan trọng của nhiếp ảnh kỹ thuật số cần hiểu biết nếu bạn muốn đạt được sự kiểm soát hàn toàn trên chiếc máy ảnh của bạn. Hãy thử nghiệm với các cài đặt khác nhau và xem tác động của chúng lên các tác phẩm của bạn.

Shutter speed là gì?

Như tôi đã viết ở đâu đó, định nghĩa hầu như cơ bản nhất là - Tốc độ cửa trập là 'lượng thời gian mà là cửa trập mở'.
Trong chụp ảnh phim nó là thời gian phim đã được tiếp xúc với ánh sang từ cảnh mà bạn đang chụp và nhiếp ảnh kỹ thuật số cũng tương tự, Shutter speed là độ dài của thời gian mà cảm biến máy ảnh ảnh của bạn 'thấy' những cảnh mà bạn đang cố gắng ‘bắt’.
Tôi sẽ chia vấn đề thành nhiều phần nhỏ để chúng ta có thể dễ dàng nắm bắt:

Tốc độ cửa trập được đo bằng giây - hoặc (trong hầu hết các trường hợp) là số thập phân của giây. Mẫu số lớn tức là tốc độ nhanh hơn (1 / 1000 nhanh hơn 1 / 30 nhiều).


Trong hầu hết trường hợp, bạn sẽ được sử dụng Shutter speed ở 1/60 giây hoặc nhanh hơn. Bởi vì với chậm hơn, rất khó chụp mà ảnh không mờ do camera bị rung (camera shaking). Camera shaking xày ra khi máy ảnh của bạn chuyển động trong khi cửa trập mở và kết quả là bức ảnh của bạn bị mờ.


Nếu bạn đang sử dụng shutter speed chậm (chậm hơn 1 / 60), bạn sẽ cần phải sử dụng tripod hoặc một số loại ổn định hình ảnh (ngày càng nhiều camera có sẵn chức năng này).


Shutter speed trên máy ảnh của bạn thường là cái sau sẽ gấp đôi cái trước (gần đúng). Kết quả là bạn sẽ có các tùy chọn cho shutter speed như sau - 1 / 500, 1 / 250, 1 / 125, 1 / 60, 1 / 30, 1 / 15, 1 / 8 vv sự ‘gấp đôi' này rất đáng để ghi nhớ vì khi tăng khẩu độ(aperture) một bậc cũng gấp đôi lượng ánh sáng vào cảm biến - như vậy, tăng shutter speed một bậc và giảm aperture một bậc sẽ cho bạn một mức độ phơi sáng tương tự nhau(nhưng chúng tôi sẽ nói thêm về điều này trong một bài đăng trong tương lai).


Một số máy ảnh cũng cung cấp cho bạn những lựa chọn về shutter speed rất chậm mà không phải là số thập phân của giây, mà là vài giây (ví dụ: 1 giây, 10 giây, 30 giây, vv). Các thiết lập này được sử dụng trong các tình huống ánh sáng rất yếu, khi bạn đang thử tạo các hiệu ứng đặc biệt hoặc khi bạn đang cố gắng chụp nhiều sự chuyển động trong một bức ảnh). Một số máy ảnh cũng cung cấp cho bạn những lựa chọn để chụp trong chế độ 'B' (hoặc 'Bulb' ). Chế độ Bulb cho phép bạn giữ cử trập mở và chỉ đóng khi bản nhả nút chụp


Khi đưa ra quyết định chọn một shutter speed nào đó, bạn nên xem xét kỹ xem có vật thể nào chuyển động không và bạn muốn chụp chuyển động đó như thế nào. Nếu có chuyển động trong khung hình của bạn, bạn có sự lựa chọn hoặc là ‘đóng băng sự chuyển động(như vậy nó sẽ trông như đứng yên), hoặc làm cho vật thể đang chuyển động mờ đi (làm cho nó cảm giác đang chuyển động).


Để ‘đóng băng’ một vật thể đang chuyển động (như trong hình trên) bạn sẽ chọn một shutter speed nhanh và để cho chuyển động mờ đi bạn sẽ chọn một shutter speed chậm. Tốc độ thực tế bạn nên chọn sẽ thay đổi tuỳ thuộc vào tốc độ của các chủ thể của bạn và bạn muốn nó được mờ đi bao nhiêu

Chuyển động(bị mờ đi) không phải lúc nào cũng không tốt – Tôi đã nói chuyện với một anh bạn cuối tuần rồi, anh ấy đã nói với tôi rằng luôn luôn được sử dụng shutter speed nhanh và không thể hiểu được lý do tại sao mọi người muốn có chuyển động trong các hình ảnh. Có khi chuyển động là tốt. Ví dụ như khi bạn đang chụp một bức ảnh của một thác nước và muốn diễn tả nước chảy nhanh thế nào, hoặc khi bạn đang chụp một chiếc đua xe và muốn cho nó có cảm giác về tốc độ, hoặc khi bạn đang chụp ngôi sao và muốn cho mọi người biết ngôi sao di chuyển thế nào trong một khoảng thời gian dài vv Trong tất cả các trường hợp trên, chọn một shutter speed chậm sẽ được các pro lựa chọn. Tuy nhiên trong tất cả các trường hợp này bạn cần phải sử dụng tripod hoặc bức ảnh của bạn sẽ có nguy cơ bị phá hủy bởi máy ảnh bị rung khi chụp dẫn đến bức ảnh bị mờ(một loại mờ khác chứ không phải motion blur).



Focal Length(tiêu cự ống kính) và Shutter Speed - một điều cần xem xét khi lựa chọn Shutter speed là tiêu cự ống kính bạn đang sử dụng. Tiêu cự dài hơn sẽ làm camera bị rung nhiều hơn và vì thế bạn sẽ cần phải chọn một shutter speed (trừ khi bạn đã có một sự ổn định hình ảnh trong ống kính hoặc máy ảnh). 'Nguyên tắc' trong tình huống không có chế độ ổn định hình ảnh là chọn một shutter speed với mẫu số lớn hơn so với tiêu cự của ống kính. Ví dụ: nếu bạn có một ống kính là 50mm 1/60s có thể ok, nhưng nếu bạn có một ống kính 200mm có lẽ bạn sẽ phải chụp ở khoảng 1/250s.


Kết hợp các yếu tố

Nên nhớ rằng tách shutter speed từ hai yếu tố khác của tam giác phơi sáng (aperture và ISO) thực sự không phải là một ý tưởng tốt. Khi bạn thay đổi shutter speed bạn sẽ cần phải thay đổi một hoặc cả hai yếu tố còn lại để bù cho nó.

Ví dụ: nếu bạn shutter speed một bậc (ví dụ như từ 1/125 lên 1/250s) như vậy bạn chỉ còn một nửa ánh sáng đi vào cảm biến. Để bù cho điều này bạn sẽ cần phải tăng aperture một bậc (ví dụ như từ f16 lên f11). Một sự lựa chọn khác là chọn một ISO nhanh hơn (ví dụ ISO 100 lên ISO 400).

Trước khi bắt đầu với những giải thích cho tôi nói điều này. Nếu bạn có thể làm chủ aperture(khẩu độ) bạn sẽ kiểm soát hơn đối với máy ảnh của bạn. Trong quan điểm của tôi - aperture là nơi rất nhiều những kỳ diệu sẽ xảy ra trong nhiếp ảnh và như chúng ta sẽ thấy dưới đây, các thay đổi trong nó có thể là sự khác biệt giữa một chiều và đa chiều trong một bức ảnh.

Aperture là gì?

Nói một cách đơn giản nhất – Aperture(khẩu độ) là 'kích cỡ của việc mở ống kính trong khi một bức ảnh được chụp. "

Khi bạn nhấn nút chụp, một lỗ mở ra cho phép ánh sáng vào camera cho phép cảm biến hình ảnh ‘bắt’ những cảnh mà bạn đang muốn chụp. Các thiết lập aperture tác động lên kích cỡ của lỗ nói trên. Lỗ càng lớn sẽ cho ánh sáng vào càng nhiều và ngược lại.

Aperture được đo bằng số F- ví dụ như f/2.8, f / 4, f/5.6, f / 8, f/22 vv Tăng hoặc giảm một bậc aperture sẽ gấp đôi hoặc giảm đi phân nửa kích thước của độ mở ống kính (và số lượng ánh sáng nhận được thông qua đó). Hãy ghi nhớ rằng tăng hay giảm shutter speed một bậc cũng sẽ nhân đôi hoặc giảm nửa lượng ánh sáng – điều này có nghĩa là nếu bạn tăng cái này và giảm cái kia cùng một lúc bạn sẽ cùng một lượng ánh sáng vào cảm biến – rất có ít để ghi nhớ).

Một điều làm hầu hết những người mới chụp ảnh nhầm lẫn là khẩu độ lớn (nhiều ánh sáng đi qua) thì số f nhỏ và khẩu độ nhỏ (ít ánh sáng đi qua) thì số f lớn. Vì vậy, f/2.8 thực tế lớn hơn nhiều so với f/22. Nghe có vẻ nghịch lý, nhưng dần bạn sẽ quen.

Chiều sâu (Depth of Field) và khẩu độ(Aperture)

Có một số kết quả của sự thay đổi aperture đối với bức ảnh mà bạn nên nhớ khi xem xét các thiết lập nhưng một trong những cái đáng quan tâm nhất là chiều sâu của bức ảnh.

Chiều sâu(DOF) là phần được lấy nét trong bức ảnh của bạn. DOF lớn có nghĩa là hầu hết các hình ảnh của bạn sẽ được lấy nét cho dù nó gần hay xa máy ảnh của bạn(như hình bên trái, phần nền và phần cận cảnh đều nét - f/22) .

Nhỏ (hoặc cạn) chiều sâu có nghĩa là chỉ một phần của hình ảnh được lấy nét và phần còn lại sẽ được làm mờ đi (như trong các hoa ở đầu bài này (bấm vào để phóng to).

Độ mở ống kính có một tác động sâu sắc lên DOF. Aperture lớn (số f nhỏ hơn) sẽ giảm DOF, trong khi aperture nhỏ (số f lớn) sẽ cho bạn DOF lớn.

Có thể là một chút bối rối lần đầu tiên nhưng cách tôi nhớ nó là con số nhỏ có nghĩa là DOF nhỏ và con số lớn có nghĩa là DOF lớn.

Tôi sẽ minh họa với 2 bông hoa sau





Hình ảnh đầu tiên dưới đây (bấm vào đó để phóng to) ở bên trái đã được chụp với aperture f/22 và hình thứ hai đã được chụp với aperture f/2.8. Sự khác biệt khá rõ ràng. Hình ảnh với f22 có cả hoa và búp rõ nét và bạn có thể thấy hình dạng của lá và hàng rào phía sau.

Hình với f2.8(cái thứ 2). Hoa bên trái rõ nét (hoặc các phần của nó), nhưng DOF rất cạn và phía sau không được lấy nét, búp hoa bên phải cũng ít rõ nét
Cách tốt nhất hiểu rõ aperture là lấy máy ảnh của bạn ra và làm một số thử nghiệm. Đi ra ngoài và tìm một nơi mà bạn có các vật thể gần và xa, chụp nhiều hình với những thiết lập aperture khác nhau . Bạn sẽ nhanh chóng xem được các tác động của và tính hữu ích của việc kiểm soát aperture.

Một số kiểu nhiếp ảnh cần DOF lớn (khẩu độ nhỏ - f lớn)

Ví dụ trong chụp phong cảnh bạn sẽ thấy các cài đặt aperture nhỏ (số f lớn) được lựa chọn bởi các nhiếp ảnh gia. Điều này đảm bảo rằng từ phần cận cảnh đến đường chân trời tương đối rõ nét.

Mặt khác chụp ảnh chân dung nó có thể rất tiện dụng của bạn để có chủ thể được lấy nét hoàn hảo và phong nền mờ để đảm bảo rằng chủ để của bạn chính là tâm điểm và các yếu tố khác không làm người xem phân tâm. Trong trường hợp này bạn phải chọn aperture lớn (số f nhỏ) để đảm bảo một DOF cạn.

Những người chụp ảnh phóng to(macro) có xu hướng chọn aperture lớn để đảm bảo rằng các yếu tố của các chủ thể mà họ đang chụp gây được sự chú ý của người xem trong khi phần còn lại của hình ảnh hoàn toàn mờ đi.

Nguồn tin: ohtiti

Chụp ảnh khỏa thân - P2

Kỹ thuật chụp ảnh khỏa thân nghệ thuật và sáng tạo: 

Phần 2: Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận P2

Tác giả bài viết: Phan Tây Hồ (dịch) 
Nguồn tin: Pascal Baetens (Tác giả Nude Photography - the Art and the Craft)
Chỉ dành cho độc giả trên 22 tuổi (Bạn hãy cân nhắc kỹ trước khi đọc)

NUDE PHOTOGRAPHY THE ART AND THE CRAFT

Mục lục

Phần 1:

* Giới thiệu

1.Lịch sử của chụp ảnh khoả thân nghệ thuật.

1.   Khoả thân với một thông điệp.

2.      Sự khoả thân gợi tình
3.      Khoả thân mang tính khoa học

4.      Nhiếp ảnh làm thoã mãn nghệ thuật.

5.      Nhiếp ảnh tìm thấy hướng đi của nó.

6.      Khoả thân và chủ nghĩa kinh điển

7.      Kiểu tài liệu

8.      Chụp ảnh thời trang

9.      Khoả thân nam

10.   Khoả thân nam nữ bình đẳng

11.   Phát hiện lại sự khiêu dâm

12.   Ảnh khoả thân thương mại

Phần 2:

2. Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận

1. Cơ hội và sự lựa chọn
2. Các chủ đề khác nhau
3. Theo đuổi một khái niệm
4. Làm việc chỉ với màu trắng và đen
5. Làm việc với màu sắc
6. Khai thác cơ hội
7. Vượt qua các giới hạn
8. Lựa chọn và sử dụng sự sắp xếp
9. Sử dụng các khối trụ
10. Làm việc với các người mẫu
11. Việc chọn người mẫu
12. Hướng dẫn người mẫu
13. Truyền tải tâm trạng

3. Khai thác phương pháp kĩ thuật

• Giới thiệu
• Ánh sáng
• Ánh sáng ban ngày ở trong nhà
• Sự sáng tạo với ánh sáng trong nhà
• Ánh sáng ở xưởng phim
• Hiệu quả của ánh sáng nhân tạo
• Ánh sáng bên ngoài
• Tạc lại ánh sáng và hình bóng.
• Điều chỉnh các hình bóng
• Cùng đùa giỡn với các bóng.
• Phòng trưng báy ánh sáng
• Các tư thế chụp ảnh
• Từ đầu tới các ngón chân.
• Điều chỉnh các tư thế.
• Tư thế ánh sáng
• Phòng trưng bày các tư thế chụp ảnh
• Sự sắc nét và không rõ nét
• Tiêu điểm và chiều sâu.
• Tạc lại sự di chuyển một cách mờ nhạt
• Sự di chuyển một cách lạnh lùng.
• Di chuyển máy ảnh.
• Sự sắc nét và phòng trưng bày không rõ nét.
• Sự cấu tạo và tranh vẽ theo luật xa gần.
• Những quy tắc cơ bản của thành phần cấu tạo
• Vị trí của người mẫu.
• Khai thác hình ảnh theo luật gần xa.
• Cận cảnh tương phản
• Hiệu quả của sự méo mó.
• Thành phần cấu tạo và phòng trưng bày tranh vẽ theo luật gần xa.
• Các địa điểm vị trí
• Đánh dấu vị trí tốt nhất.
• Các cấu thang và các cánh cửa.
• Sự liên kết với một vị trí.
• Khoả thân và tự nhiên
• Phòng trưng bày các vị trí

4. Việc sản xuất sau đó

• Giới thiệu
• Crop hình và làm khung ảnh
• Điều chỉnh mức độ ánh sáng
• Thay đổi thành màu trắng và màu đen.
• Sự điều chỉnh màu.
• Thêm hậu cảnh.
• Sự chấm sửa sáng tạo
• Ứng dụng cái lọc ánh sáng
• Bảo tồn hình ảnh của bạn

5. Phòng trưng bày của thợ chụp ảnh

• Giới thiệu
• Lyn Balzer & Toney Perkins
• Andreas Bitesnich
• Syivie Blum
• Almond Chu
• Giorgio Gruizza
• Allan Jenkins
• Ocean Morisset
• Gavin O’neill
• Gabriele Rigon
• Ragne Sigmond
• Các câu hỏi được hỏi một cách thường xuyên
• Mục lục
• Những công nhận.

------------------------------------------------------------

2. Định nghĩa các phong cách và sự tiếp cận

1, Cơ hội và sự lựa chọn

Tạo nên những bức ảnh thành công đòi hỏi cả hai nguồn cảm hứng và sự thấu hiểu tính khả thi rất cần thiết để truyền tải quan niệm của anh vào bức ảnh. Anh cũng phải biết truyền tải dụng ý của mình đến người xem, để những ký ức và kinh nghiệm của anh ở một thời điểm tô sắc cho sự điều chỉnh những bức ảnh là một lỗi rất phổ biến. Anh cần phải loại bỏ những cái nhìn vô cảm trong bức ảnh của anh, cố gắng tưởng tượng anh đang nhìn thấy chúng lần đầu tiên. Nếu anh nhớ một buổi chiều tà mùa hè vàng óng, anh sẽ cảm thấy sự ấm áp và ánh nắng đang xuyên qua, vì anh đã ở đó và trải nghiệm nó. Tuy nhiên điều này có thực sự được phản ánh trong bức ảnh của anh hay là ký ức của anh đang tô điểm cho những điều đó?

Một sự thấu hiểu kỹ thuật sẽ giúp anh thấu hiểu được viễn cảnh của anh và truyền tải nó vào trong công việc của anh, và điều này có thể đạt được nhờ vào các cuộc hội thảo, các khóa học và những cuốn sách. Tuy nhiên, nếu không có động lực, môt kỹ thuật viên sẽ không bao giờ trở thành một nghệ sĩ. Biết những gì anh muốn để đạt đến là bước đầu tiên. Nghiên cứu phong cách của các nhiếp ảnh gia những người mà anh ngưỡng mộ. Việc sao chép chúng có thể hữu ích, miễn là anh xem nó chỉ như một điểm xuất phát của rất nhiều những điều tuyệt vời được làm sau đó, trước khi thoát ra phong cách của chính họ. Phần này mang lại một sự tiếp cận mang tính phân tích tới các chủ để, tâm trạng và sự lựa chọn giữa trắng đen và màu sắc. Anh cũng sẽ khám phá ra được những phương pháp mà anh có thể phát hiện ra những cơ hội bất ngờ, và vượt qua giới hạn bao vây mọi nhà nhiếp ảnh, điều đó quan trọng như thế nào không thành vấn đề. Việc sử dụng thông minh sự sắp xếp sẽ giúp anh mang lại một yếu tố cho các bức ảnh của anh cũng như các khối trụ. Ngay cả vài điều đơn giản như một chiếc ghế có thể được sử dụng để phát triển một câu chuyện bằng nhiều cách khác nhau – có lẽ được lựa chọn cho sự đau buồn, lời mời gọi mộc mạc hay cho sự hiện đại bóng bẩy của nó.

2, Các chủ đề khác nhau

Có rất nhiều chủ đề và phong cách khác nhau trong ảnh khỏa thân, tất cả sẽ được thể hiện tại đây. Cũng như nhiều khía cạnh rõ ràng như sự quyến rũ, thời trang và sự gợi cảm, anh có thể chụp những tấm hình khỏa thân với phương pháp ngụ ý, khoa học, khiêu dâm, chính trị, giáo dục hay đồ họa. Phân loại những bức ảnh thành các phong cách đặc biệt có thể là một việc làm nguy hiểm bởi vì cách diễn giải của anh về những bức tranh có thể hoàn toàn khác với cách diễn giải của tôi nhưng tại cùng một thời điểm nó giúp làm sáng tỏ suy nghĩ của chúng ta về ảnh khỏa thân và giúp chúng ta tìm được phong cách của riêng mình. Việc lựa chọn một phong cách phụ thuộc rất nhiều vào tính cách của anh, vì vậy bất cứ sự hướng dẫn nào cho ảnh khỏa thân của anh, anh cần phải cảm nhận được sự thoải mái.

Sự quyến rũ

Loại ảnh này nói về sự quyến rũ, với các người mẫu luôn tìm kiếm ánh mắt của người xem. Những bức ảnh này không nói về cảm xúc sâu từ bên trong, mà nó nói về vai trò của nhân vật chính cùng với môi trường của anh ấy hoặc của cô ấy. Các người mẫu trông tự tin và có vẻ quan tâm đến môi trường xung quanh – họ rất thu hút và muốn thể hiện điều đó.

Thời trang và vẻ đẹp

Trong tất cả các trang của các tạp chí thời trang, những bức ảnh khỏa thân và bán khỏa thân đều là sự thể hiện – của các phụ kiện, các sản phẩm, hoặc vẻ đẹp cơ thể. Không gian là yếu tố then chốt trong sự thành công về tính thương mại của các bức ảnh: tính lãng mạn, sự quyến rũ, sự khêu gợi, sự bóng bẩy, tính thẩm mỹ nghệ thuật, vv.

Nghệ thuật vẽ chân dung

Tại đây, tính cách của các người mẫu hay ít nhất là khuôn mặt họ là một điều rất quan trọng. Các nhà nhiếp ảnh phải liên kết với các người mẫu những người phải tạo tư thế chụp ảnh một cách tự nhiên hơn là một vai diễn. Trong nghệ thuật ảnh khỏa thân, các người mẫu đặt bản thân họ cho công chúng ngắm nhìn xem xét, điều đó không chỉ thể hiện sự tổn hại mà còn thể hiện sức mạnh và sự can đảm của họ.

3, Theo đuổi một khái niệm

Các bức ảnh khiêu dâm

Khi ý định là để kích thích người xem, người mẫu trở thành một chủ để khêu gợi, thường thể hiện tính khả thi. Có nhiều phong cách khiêu dâm như khả năng tưởng tượng – những bức ảnh theo các chủ đề khác nhau được thể hiện ở đây có thể là cách khiêu dâm cho rất nhiều khán giả.

Sự tương phản khác thường

Một vài bức ảnh khỏa thân được thiết kế để làm chúng ta ngạc nhiên, giúp chúng ta suy nghĩ trong những cách khác nhau và xem xét kỹ các khả năng. Loại ảnh gây sự chú ý này thường được sử dụng trong quảng cáo và ở nơi công cộng.

Các phong cách thuộc về điện ảnh

Khi các bức ảnh tạo nên một dòng câu chuyện, chúng đã hoạt động như một bộ phim - một phần rất nhỏ của của bức tranh lớn. Vài điều đang xảy ra và chúng ta với tư cách là những người xem, muốn biết đó là điều gì, nhưng chúng ta không có đủ thông tin để hiểu hết được.

Các bức ảnh lãng mạn

Một trong những thể loại ảnh khỏa thân phổ biến nhất là một loại gợi nên những suy nghĩ về sự mềm mại và sự lãng mạn. Những bức ảnh này rất có cảm xúc, hơn là những bức ảnh khiêu dâm, thường sử dụng ánh sáng nhẹ và tư thế mang tính nội tâm và sự diễn cảm.

Theo đuổi ý niệm

Một loạt các bức ảnh dựa trên ý niệm đơn giản và được nhận ra trong một phong cách đặc biệt có thể tạo nên một ảnh hưởng thị giác mạnh mẽ. Bộ sưu tập có thể phải có một số lượng lớn các bức ảnh cá nhân, và sẽ đòi hỏi sự chuẩn bị chi tiết và có kỷ luật. Tuy nhiên, đơn giản nhưng có các phương tiện kỹ thuật đầy đủ sẽ tạo nên nhiều năng lượng hơn và tập tung hơn vào chủ đề, và mặc dù ba bộ sưu tập hình ảnh này đã được ủy nhiệm cho quảng cáo và các mục đích khuyến mãi, Tôi vẫn thường sử dụng các phương pháp cực kỳ đơn giản, sử dụng một nguồn ánh sáng (một đèn chiếu, một hộp mềm hay ánh sáng tự nhiên) mà không cần đến gương phản chiếu. Khi làm việc với những công việc mang tính thương mại, anh phải có khả năng thể hiện như một phần của đội ngũ, và anh cần phải chấp nhận sự thỏa hiệp.

Nữ trang

Một trong những khách hàng của tôi đã yêu cầu tôi đưa ra bộ sưu tập nữ trang phụ nữ trong phong cảnh là những cơ thể phái nam. Cái nhìn rất xuất sắc và phong cách nhưng cùng một thời điểm tự nhiên. Nữ trang phải được thể hiện một cách rõ ràng, trong khi bức ảnh phải mạnh mẽ, vì vậy tôi đã sử dụng lĩnh vực chiều sâu giới hạn và một nguồn ánh sáng đơn giản để tập trung sự chú ý vào nữ trang.

Những quân cờ

Những hình ảnh bàn cờ đã được tỏa như một phần của sự trang trí bên trong cho các quán café. Tôi đã được mời để sáng tạo một bộ với phong cách tự nhiên mà tôi biết rõ nhất, vì vậy tôi đã chọn một khung cảnh ánh sáng và bóng tối, Tôi đã đặt những hiệp sĩ và những giám mục (trong tiếng Bỉ được gọi là những người đang chạy) đối diện với vua và nữ hoàng, đặt họ xem kẽ cao thấp, để tạo nên một khuôn hình lượn sóng. Những mảnh được thể hiện trên khuôn mặt của họ là vua và nữ hoàng, những con tốt trong hàng thứ hai đang nhìn xuống, thể hiện vai trò phụ thuộc của họ. Khi các bức ảnh được chiếu bằng ánh sáng tự nhiên, tôi đã chờ đợi một ngày u ám để tránh bóng chói xuống.

Vẽ cơ thể

Bộ hình ảnh này được tạo ra cho một cuốn sách của Jos Brands, một trong những nghệ sĩ phối hợp tốt nhất ở Bỉ, để thể hiện những khả năng được yêu cầu bởi việc phối hợp và một sự phun nước. Để tạo ra sự hài hòa và nâng cao những ảnh hưởng của sự phối hợp, chúng tôi đã phối hợp các màu sắc của hình nền và những phần chống đỡ với màu sắc của phần phối hợp. Những phần màu xanh lá cây đã được chiếu ánh sáng tự nhiên, phần màu xanh da trời với đèn chiếu halogen cầm tay. Những tư thế chụp ảnh rất chuyên biệt, tránh thể hiện bằng ánh mắt, giúp cho việc nghiên cứu cơ thể của các người mẫu và sự huyền ảo tinh thế của việc vẽ cơ thể trở nên dễ dàng hơn.

4, Làm việc chỉ với màu trắng và đen

Trắng và đen là một sự trừu tượng của thực tế, làm giảm những màu sắc vô kể của thế giới và những phản chiếu đa dạng của chúng lên màu xám. Một bức tranh đơn sắc mất đi những ảnh hưởng của sự hài hòa màu sắc và sự tương phản, thay vì dựa trên những sự khác nhau về mật độ, ánh sáng và bóng tối để tạo nên sự tác động. Rất nhiều các nhiếp ảnh gia thấy dễ dàng hơn khi làm việc với màu trắng và màu đen, nói một cách chính xác, bởi vì hầu hết những vấn đề nghiêm khắc được liên kết với bức tranh màu đều bị tránh sử dụng. Ngươi ta tranh luận rằng một vài bức ảnh khỏa thân dễ được chấp nhận hơn nếu nó ảnh trắng đen, và thực tế là phần lớn những bức ảnh khỏa thân nổi tiếng nhất đều là ảnh trắng đen. Sự thiếu vắng các màu sắc khiến anh phải tập trung sự chú ý vào một tông màu, sự tương phản và bố cục.

Bố cục và kết cấu

Thoát khỏi tất cả sự xao nhãng của các màu sắc - những cái cây màu xanh, những cột đèn màu xanh da trời và những graffiti màu đỏ - được thể hiện trong phong cảnh, vai trò của ánh sáng và bóng mát, các bố cục thú vị và sự tương phản giữ cấu trúc và người mẫu có thể hoàn toàn được đánh giá cao.

1. Những đường cong mềm mại của người mẫu và những đường thẳng huyền ảo của ánh sáng bình minh trên cơ thể của người mẫu tương phản với hình phẳng của những hình trụ bê tông.
2. Sự nhắc lại, những đường thẳng lùi dần của các khối trụ và các rầm cầu mang giai điệu và cấu trúc cho hình ảnh.
3. Các bố cục và các bóng mát mang đến độ sâu và sự thú vị của thị giác.
4. Những đường thẳng mạnh mẽ đang chạy thông qua hình ảnh hội tụ vào phong cảnh sương mù miền núi trong một khoảng cách xa mà chưa xác định được sự so le với vùng công nghiệp tự nhiên.

Sự mơ hồ

Sự cân nhắc không đường nét có thể tạo nên mưu đồ trong một bức ảnh, đặc biệt là khi các đề tài vẫn đang chuyển động. Trong màu trắng và đen, sự ảnh hưởng được nâng cao bởi vì những bức ảnh vẫn giống nhau từ một chiếc máy ảnh quan sát, thêm vào sự huyền bí.

Sự giản dị

Sự sạch sẽ, cảm giác giản đơn của bức ảnh này được tạo nên bởi vị trí trung tâm của người mẫu, tính nghệ thuật của tư thế và sự thiếu vắng của các yếu tố hình nền làm xao nhãng.

Phong cách tóc là một yếu tố quan trọng đối với sự đối xứng của tác phẩm: đây có thể đã là một bức ảnh hoàn toàn khác nếu người mẫu có vẻ hoang dã, mái tóc ngỗ ngược.

Nếu bức ảnh này có màu sắc, anh sẽ có thể thấy được màu cát vàng, lá xanh và cánh tay rám nắng rất hồng hào. Làm giảm màu sắc thành đen, trắng và xám mang lại cho bức ảnh sự chân thực nếu không thì sẽ mất đi điều đó.

Sự tương phản cao

Bức ảnh này sử dụng sự tương phản trong hai cách. Só một sự tương phản mạnh mẽ giữa khía cạnh ánh sáng và bóng tối, và cũng là giữa người mẫu và môi trường.

Bức ảnh có một cảm giác rất điện ảnh.

Tư thể của người mẫu mang tính nội tâm và đầy suy nghĩ nhưng cô ấy đang nhìn vào môi trường và thẳng vào ánh đèn, Vị trí của đôi chân cô ấy thể hiện sự tự tin, nhưng cánh tay của cô ấy được bảo vệ. Nếu đây là một bộ phim thì bức ảnh sẽ nói với anh điều gì?

Bức tường bê tông tạo nên một khung cảnh xung quanh người mẫu. Sự mềm mại của làn da người mẫu tương phản với cấu trúc thô ráp của khung cảnh xung quanh cô.

Ảnh hưởng hạt

Nhiều đặc điểm của bức ảnh này đặt trong cấu trúc hạt – kết quả của việc sử dụng một bộ phim cảm động và nhanh chóng. Làm việc với các giá trị ISO cao trên máy ảnh kỹ thuật số sẽ giới thiệu “tiếng ồn” tạo nên ảnh hưởng tương tự.

Nhiều chương trình thao tác ảnh bằng tay bao gồm sự lọc “hạt”, cho phép anh ứng dụng một cách nhân tạo các loại ảnh hưởng này vào các bức ảnh trong sáng.

Ánh sáng đang đến từ một phía, khắc vào thân mình. Những chi tiết và cận cảnh hoạt động trong phương pháp đồ họa, và sự dấu tên mời gọi người xem nghiên cứu những hình dạng và khuôn mẫu một cách chi tiết.

5, Làm việc với màu sắc

Cách mà anh sử dụng màu sắc trong một bức ảnh có một ảnh hưởng mạnh mẽ đến tâm trọng và môi trường xung quanh. Chúng ta định nghĩ về màu sắc như nóng hay lạnh, sáng hay huyền ảo, tối hay sáng, vv – nhưng sự am hiểu về màu sắc không hoàn toàn vì nó thay đổi theo màu sắc của khung cảnh xung quanh. Nhìn chung, các màu sắc mạnh có thể hoạt động tốt nhất với các màu mạnh khác – nghĩ về những người mẫu da nâu ngược lại với bầu trời xanh và biển xanh – trong khi một màu lam nhẹ có thể làm việc tốt nếu anh muốn tạo ra một không gian mỏng manh và lãng mạn. Khi tạo nên một màu sắc, hãy nhớ bất cứ điều gì tương phản mạnh mẽ với các màu sắc khác trong khung cảnh sẽ ngay lập tức vẽ bằng mắt – trừ khi đó là một yếu tố quan trọng, hãy cố gắng tránh đi điều đó.

Sự hài hòa màu sắc

Các màu xám xanh nhẹ và bóng của màu cam và hồng được nhắc lại và phản ảnh lại trong suốt bức ảnh. Tông màu lam nhẹ hài hòa với tư thế đứng thẳng, cái nhìn tự nhiên của người mẫu, và sự thể hiện đầy mơ ước của đôi mắt cô ấy.

1. Phiến đá của mái nhà tạo nên sự phản ánh của công trình gạch, tạo nên sự liên kết huyền ảo của phiến đá màu xám và màu hồng đào, nó cũng có thể thấy được trên cánh tay trên của người mẫu.

2. Phần vữa giữa các viên gạch tương xứng với các màu sắc của mái nhà và khung cửa sổ.

3. Màu hồng nhung sâu hơn của núm vú, cũng như của đôi môi người mẫu, phù hợp với tông tối hơn của những viên gạch.

4. Bóng chiếu mềm mại hơn của màu xám xanh được phản chiếu lên cơ thể, trong khi bóng chiếu tối hơn được lặp lại trên các bộ phận của khung cửa sổ.

Màu sắc phản chiếu

Sự lôi cuốn của bức ảnh này nằm trong sự phản chiếu của màu xanh lá cây trên cơ thẻ Annelies. Điều này không chỉ tạo ra một sự tương phản màu sắc thú vị mà còn là sự liên kết giữa người mẫu và sự sắp đặt, mà có thể bị mất đi nếu là ảnh trắng đen. Nhận ra rằng tông màu của da và màu xanh lá cây đều cùng trong một phạm vi của sự bão hòa, và người mẫu đó tỏa sáng hơn khung cảnh được tập trung chú ý một cách tự động vào cô ây.

Sự cân bằng màu sắc

Bức ảnh này tìm thấy được sự cân bằng giữa một sự trung gian, gần như là ánh sáng lạnh và ấm, ánh sáng của đêm khuya từ cửa sổ. Người mẫu được chiếu sáng bởi cả hai và chất lượng huyền bí của bức ảnh được nâng cao bởi bóng chiếu lên bức tường phía sau cô ấy.

Các khối màu

Tại đây, màu mạnh hoạt động như một khung nền, tăng cường bức ảnh và truyền năng lượng cho tư thế. Sự trợ giúp của ánh sáng xanh mát trên khuôn mặt của người mẫu tương phản một cách rất đẹp với màu đỏ chói lọi và bóng chiếu tối.

Việc chọn màu

Ánh đèn đêm nửa non mang lại cho bức ảnh một cảm giác kỳ lạ, hoạt động tốt với tư thế và góc máy ảnh. Nhận ra màu cam rực rỡ trên không gian nền, được tạo ra bởi ánh đèn vôfam ở cuối hành lang.

6, Khai thác các cơ hội

Thỉnh thoảng khi anh đang làm việc – đặc biệt nếu anh đang ở một nơi xa lạ - một cơ hội không mong muốn sẽ nảy sinh, anh có thể tìm thấy một trụ đỡ có ích, một không gian thú vị hay thậm chí là một nơi có ánh sáng dễ chịu. Khi điều này xảy ra anh nên chớp lấy cơ hội để tạo nên một bức ảnh không bất ngờ. Tiếp tục suy nghĩ về những khả năng. Tôi vừa nhận ra một vài bức ảnh yêu thích của tôi bằng việc phản ứng ngay lập tức với những hoàn cảnh không được báo trước, và mất một vài bức ảnh vì không nhận ra cơ hội hoặc vì do dự và mất đi khoảnh khắc. Điều quan trọng là phải nhớ, ngay cả khi anh đang ứng biến, sự liên kết giữa người mẫu và các yếu tố khác trong bức ảnh là sự sống.

Tắm nắng ban đêm

Những bức ảnh này được chụp vào cuối của một ngày dài chụp hình. Chúng tôi chỉ vừa mới kết thúc khi tôi nhận ra ánh sáng trên cây, vì vậy tôi đã yêu cầu người mẫu nằm xuống và tắm những tia năng cuối ngày. Tôi đã nằm thấp xuống và sử dụng ống kính của máy ảnh.

Veronica trên giường

Tư thế này là cảm hứng của một khoảng khắc. Khi chiếc đèn đang treo ở phía trên đầu của Veronica, như ạnh có thể thấy ánh đèn đã được hạ bớt. Tư thế tạo ra mối liên kết siêu hình với ánh đèn từ phía trên.

Thuận lợi bất ngờ

Khi tôi có ý định chụp hình thì những ống nước đã bị hỏng nhưng tôi đã quyết định chuyển tình thế đó thành một lợi thế. Trước tiên tôi cố gắng chụp từ bên ngoài những chụp ngược sáng đã mang lại cho tôi bức ảnh nghệ thuật rất đẹp.

Một trụ đơn giản

Thật là tuyệt vời khi một trụ rất đỗi bình thường laị có thể trở thành một nền tảng cho rất nhiều bức ảnh đa dạng. Chiếc bàn nhỏ này đã được đặt tình cờ trong góc của căn phòng cho tới khi người mẫu bắt đầu tạo thế với nó. Ngay sau khi cô múa và di chuyển quanh chiếc bục nhỏ, tôi đã có được một bộ ảnh khêu gợi tuyệt đẹp.

7, Vượt qua giới hạn

Tôi muốn nghĩ về những giới hạn không giống như một điều chấp nhận như một món quà; một khung ảnh cho sự sáng tạo. Làm việc với những nguồn giới hạn sẽ mang lại cho anh thái độ tích cực: anh sẽ nhìn thẳng vào những khả năng của bất cứ người mẫu nào hay bất cứ vị trí nào thay vì tập trung vào những điều dở giang và những kỷ luật. Anh sẽ thấy vẻ đẹp và sự lôi cuốn của mọi người mẫu, mọi nơi và mọi ánh sáng – và điều đó sẽ làm cho anh hạnh phúc hơn và trở thành một nhiếp ảnh gia tốt hơn. Nếu anh học cách làm việc một cách khiêm tốn anh sẽ có thể tạo ra được nhiều nhất những cơ hội chụp ảnh và đáp ứng được bất cứ thách thức nào trên con đường của anh.

Một căn phòng không có khối trụ

Đây là hai bức ảnh được chụp trong một căn phòng rất đơn giản, không có ánh sáng phụ. Chỉ là một căn phòng với một cửa sổ mang lại rất nhiều cơ hội cho sự thành công. Hãy để người mẫu của anh nhìn ra ngoài cửa sổ, chụp ánh sáng để tạo nên những hình bóng, yêu cầu cô ấy nằm xuống sàn nhà và chụp xung quanh cô ấy, để cô ấy uốn người trong góc… Nếu vị thế của anh có giới hạn hãy để cho đầu óc anh được thoải mái.

Những khung nền lộn xộn

Có lẽ anh không có một căn phòng trống rỗng như căn phòng ở trên. Sự lộn xộn đồ đạc có thể trở thành sự cản trở trong một bức ảnh nhưng đó là những cách làm việc quanh nó. Trong bức ảnh, tôi đã sử dụng một cách đơn giản người mẫu của tôi để xóa mờ khung cảnh của căn phòng, và bằng cách đặt cô ấy vào trong đốm sáng nhất để nhìn thẳng vào cô ấy. Tuy nhiên, một môi trường lộn xộn thường là một môi trường xác thực, và có thể sẽ rất tuyệt vời cho những bức ảnh chân dung khỏa thân.

< thiếu trang 50-51 >

Không gian giới hạn

Một cách rất tốt để giải quyết vấn đề không gian nhỏ và không thu hút là đi tìm những chi tiết và cận cảnh. Trong những bức hình chụp khi tắm tôi đã cắt bớt đi để tránh thể hiện những vật dụng nhỏ mặc dù vòi nước chảy thể hiện sự liên kết giữa người mẫu và môi trường của cô ấy. Tôi xin cảnh bảo rằng hãy cẩn thận không để cho ống kính của anh bị hơi nước dính vào - nó có thể tạo thành một bức ảnh tập trung vào sự mềm mại nhưng sẽ không tốt cho máy ảnh của anh.

Việc dấu tên

Một vài người mẫu thích ẩn danh. Dĩ nhiên, có rất nhiều cách để chụp hình khỏa thân mà không cần chụp khuôn mặt của người mẫu – chỉ có 3 cách. Chụp những bức ảnh ẩn danh cũng giúp ích cho anh nếu người mẫu của anh có khó khăn trong việc thể hiện những gì anh muốn với khuôn mặt của anh ấy hoặc cô ấy (và mặc dù điều đó không xảy ra đối với những bức ảnh này – nếu anh không quan tâm đến sự thu hút trên khuôn mặt của họ).

8, Lựa chọn và sử dụng một sự sắp xếp

Lựa chọn một sự sắp xếp giống như việc lựa chọn một người mẫu - anh quyết định dựa trên những gì hợp nhất với phong cách và không gian của bức ảnh anh muốn tạo nên, từ những sự lựa chọn tốt nhất anh có khi anh sắp xếp. Một sự sắp xếp có thể là một phần quan trọng của một bức ảnh vì vậy hãy quan tâm đến những điều đáng quan tâm. Nó có thể giúp mang lại cho người mẫu của anh một cốt truyện gây cảm hứng bởi sự sắp đặt, vì vậy anh ấy hoặc cô ấy sẽ diễn một phần trong câu truyện. Anh phải tìm sự tương phản mạnh mẽ, như một người mẫu dễ bị tổn thương trong một sự sắp đặt thô ráp, sợ hãi hay một sự hài hòa – một người mẫu đang xả hơi trong một không gian yên tĩnh. Bất cứ điều gì anh chọn, hãy chắc chắn rằng mọi yếu tố đều hợp với tâm trạng: tư thế của người mẫu, trang điểm, các khối trụ và các phụ kiện.

Canelle trong tâm trang suy tư

Với người mẫu của anh đặt vào một bên của bức ảnh, anh hãy tạo một không gian để anh ấy hoặc cố ấy nhìn thẳng vào, tạo ra một sự liên kết với sự sắp đặt. Ở đây, tâm trạng u sầu được nâng cao bởi chiếc màn và tư thế bảo vệ của cánh tay.

Matina trên cây

Thay vì “cô gái ngồi trước cái cây” (hoặc tòa nhà, hay bất cứ nơi nào thú vị) tôi thường cố gắng đặt người mẫu của tôi theo đúng sự sắp đặt. Ở đây, Matina thể hiện niềm vui với thiên nhiên trong buổi chiều muộn. Mặt trời dịu nhẹ khắc lên cơ thể cô ấy và nụ cuời của cô ấy thể hiện một thực tế rằng đó quả là một ngày tuyệt vời.

Vẻ đẹp trong những nơi khác nhau

Năm ngoái chính quyền thành phố đã đào bới công viên tuyệt đẹp nơi tôi vẫn thường chụp hình ở đó để lắp đặt hệ thống ống dẫn nước. Đầu tiên, nơi đó trông như một đống đổ nát nhưng khi họ mang những ống nước và các cấu trúc kim loại đến, tôi đã thấy rằng đây có thể là một cơ hội cho một buổi chụp ảnh thú vị. Như anh có thể thấy, những ống nước không đủ rộng để người mẫu tạo thế một cách thoải mái nhưng chúng tôi đã làm được những tác phẩm tuyệt vời, với cảnh người mẫu hiện ra từ đường hầm tối, cố gắng tạo dáng bên trong đường ống, và mô hình được tạo ra bởi những dầm nhà kim loại. Và tôi yêu màu sa cứ của bụi và sơn.

9, Sử dụng các khối trụ

Các khối trụ là những yếu tố được đưa vào một bức ảnh để làm cho nó mạnh mẽ hơn, thú vị hơn và có tác động hơn. Chúng phải thuộc về bức ảnh, để cảm thấy xác thực, ngay cả khi chúng mang lại một sự tương phản – vì vậy hãy sử dụng chúng nếu chúng là một trong những diễn viên của khung cảnh. Anh có thể sử dụng các khối trụ để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật, để tô điểm cho người mẫu của anh hay để bày tỏ một điều gì, tuy nhiên nếu chúng không có vai trò gì hãy bỏ chúng đi. Hãy nhớ rằng sự bổ sung có thể được xem như một khôi trụ, vì vậy hãy suy nghĩ cẩn thận về việc liệu nó có cần thiết hay không.

Vải mỏng quấn quanh

Khối trụ được sử dụng thường xuyên nhất trong ảnh khỏa thân đó là đèn, vải bán trong suốt, và ba bức ảnh này sé mang lại cho anh một ý tưởng về sự tháo vát. Khi tấm vải ướt dính vào cơ thể một cách tuyệt đẹp mà không làm mờ đi khuôn hình của người mẫu. Nó tăng thêm màu sắc và sự chuyển động và có thể được sử dụng để tạo nên những hiệu quả lãng mạn và đầy mơ ước.

Khám phá một cột trụ

Tôi đã rất ngạc nhiên khi tìm thấy một chiếc thang trong một căn hộ trống rỗng nơi tôi đang chụp hình nhưng ngay sau khi tôi nhìn thấy, tôi đã nhận ra rằng đó là một cơ hội tuyệt vời để có một vài niềm vui với các tư thế chụp hình và các tác phẩm. Bộ ảnh được thể hiện dưới dây cho thấy chúng tôi, người mẫu và tôi đã hoàn toàn khám phá ra điều mà chúng tôi chưa nghĩ tới.

1. Tất cả các đường thẳng trong bức ảnh này hướng đôi mắt theo bàn tay của người mẫu chạm đến trần nhà. Góc của chiếc máy ảnh đã làm tăng cảm giác sôi động của độ cao.

2. Sử dụng những ống kính góc rộng đã tạp nên sự biến dạng, nhưng ở đây nó thêm vào hình ảnh.

3. Đôi chân của người mẫu, nối với những chiếc chân và thanh ngang của chiếc thang, tạo nên một hình mẫu nghệ thuật mạnh mẽ mà sẽ rất hiệu quả với ảnh trắng đen.

Những khối trụ cần thiết

Một nữ diễn viên múa ba lê khêu gợi có thể là một mâu thuẫn nhưng đó là một món quà đối với tôi. Tôi không thích việc người mẫu của tôi mang giày trừ khi có một lý do chính đáng để làm điều đó, nhưng ở đây chúng rất thực chất đối với các bức ảnh.

Làm việc với các người mẫu

Những bức ảnh khêu gợi nhất được tạo ra khi các người mẫu và nhiếp ảnh gia làm việc một nhóm. Nhiếp ảnh gia có thể lựa chọn từ một trong nhiều phong cách đa dạng và phương pháp tiếp cận, do đó, người mẫu của anh cần phải hiểu chính xác những gì anh muốn thể hiện - điều này có nghĩa là anh cần phải tìm một cách để có được các ý tưởng của anh. Rõ ràng là, yêu cầu đầu tiên của mối quan hệ công việc thành công phải rõ ràng và giao tiếp cởi mở.

Một số nhiếp ảnh gia - những chuyên gia cũng như những người mới bắt đầu - có thể quên rằng người mẫu không phải là một khối trụ, mà là một con người với các giá trị và sự mong đợi. Bằng việc thể hiện chính bản thân họ trước ống kính của máy ảnh, họ đưa ra một phần của sự kiểm soát cơ thể họ đối với anh là nhiếp ảnh gia. Họ đặt mình ở một vị trí dễ bị tổn thương và phải tin tưởng anh để xử lý công việc với sự nghiêm túc và sự tôn trọng. Không có gì là đảm bảo cho một buổi làm việc một cách nhanh chóng hơn và không đảo ngược hơn là căng thẳng. Việc giấu những công việc phải làm sẽ giết bầu khí quyển, do đó, anh phải hoàn toàn trung thực với người mẫu của anh về loại hình của bức ảnh mà anh đang muốn tạo nên.

Vì vậy, đây là những tất cả những vấn đề mà anh cần phải ghi nhớ khi anh làm việc với các người mẫu, nhưng làm thế nào để anh tìm thấy người mẫu của anh trong lần đầu tiên diễn ra? Anh có thể ngạc nhiên tại sao nó lại dễ dàng đến vậy. Khi anh chỉ mới bắt đầu, đối tác của anh hay một người anh có thể là hứng thú đầu tiên của anh. Hoặc hỏi tại trường cao đẳng nghệ thuật địa phương - hầu hết sẽ có các thông tin chi tiết người mẫu những người tạo thế khỏa thân cho các lớp học vẽ.

Một khi anh có một công việc của mình, anh có thể làm những gì tôi làm - tiếp cận những người lạ ăn ảnh và hỏi họ nếu họ có thể tạo dáng cho anh. Nếu họ thân thiện và lịch sự, động cơ của anh cần phải rõ ràng và trung thực, và anh nên có các ví dụ về công việc của anh để cho họ xem, thật vô ích nếu có ai đó cảm thấy xấu hổ. Tất nhiên, cũng có rất nhiều trung tâm người mẫu, nhưng internet cũng có thể hữu ích khi hầu hết các đất nước đều có các cộng đồng web của các người mầu và nhiếp ảnh gia, thường là sự kết hợp của những người nghiệp dư và các chuyên gia, với bộ sưu tập ảnh trên website của họ mà anh có thể đánh giá.

11, Việc chọn người mẫu

Trong khi tôi sẽ không khuyến khích người nào nghĩ rằng những người mẫu là các đồ vật, khi lựa chọn một người mẫu, anh có thể áp dụng cùng một tiêu chuẩn như khi anh lựa chọn một chiếc xe: tìm kiểm điều tốt nhất anh có thể làm cho nó cho phù hợp với mục đích và ý định của anh. Đối với nhiều người, một đối tác là sự khở đầu trong việc lựa chọn của họ - trong hầu hết các trường hợp là một lựa chọn tuyệt vời. Nhưng khi anh bắt đầu tiến trình anh có thể muốn nhiều hơn. Nếu anh có cơ hội để lựa chọn, hãy cho một người mẫu gây cảm hứng cho anh, người mà anh xem là hoàn hảo cho việc chụp hình. Và luôn luôn nhớ rằng anh động lực của anh trong việc cho các người mẫu cụ thể hoàn toàn là vì nghệ thuật- không bao giờ để cho phép cảm xúc cá nhân ảnh hưởng đến anh bằng bất kỳ cách nào.

Sự lực lưỡng

Annelies là một vũ công người thực sự biết cách trình diễn - trên thực tế cô ấy như một người biểu diễn điều mà nếu tôi không cẩn thận cô ấy sẽ đảm nhiệm công việc và băt tôi chạy theo cô đến mọi góc của phòng chụp. Sự khỏe mạnh và sự mềm mại của cô ấy cho phép cô tạo những dáng mà những người mẫu khác không thể làm được. Tôi luôn yêu cầu các người mẫu họ múa hay chơi thể thao không vì điều đó có thể sẽ mở ra rất nhiều cơ hội.

Vị trí liền kề nhau

Anh có t hể chọn một người mẫu để tạo ra sự tương phản trong các bức ảnh của anh. ở đây, Johan đang khoe một cái trâm cài của phụ nữ. Sự tương phản tạo nên một ô chữ, môt câu chuyện. Liệu đây có phải là nữ trang của anh ấy hay là là một món quà cho anh, người xem? Đó sẽ là bức ảnh khác nếu tôi chọn một người mẫu nữ, hoặc nếu Johan đang cầm một khẩu súng.

Hình thể

Tùy thuộc vào loại hình ảnh anh muốn tạo ra, anh có thể tìm một người mẫu thon thả, hoặc một người tròn trịa hơn. những người mẫu cổ điển thường cao và mảnh mai đối với phụ nữ, và cơ bắp lực lưỡng đối với nam giới.

Cái nhìn và cử chỉ khuôn mặt

Màu tóc, màu da, hình dạng khuôn mặt - nó thực sự là vấn đề về thẩm mỹ cá nhân, nhưng một số bức ảnh phù hợp hơn những bức khác. Ví dụ, khuôn mặt vuông không phải là lý tưởng cho những bức ảnh lãng mạn, trong khi ngoại hình hơi đen lại rất phù hợp với những tấm ảnh mang tính chất điện ảnh.

Tính cách

Đối với tôi, tính cách là một vấn đề. Những người mẫu cởi mở, giao tiếp tốt sẽ làm cho việc chụp hình trở nên dễ dàng hơn rất nhiều, thậm chí là những bức ảnh riêng tư.Thông thường, mặc dù không phải luôn luôn, tôi sẽ cố gắng theo tính cách của các người mẫu. Các người mẫu khi được là chính mình, họ không chỉ sẽ thấy vui khi làm việc mà người xem còn có thể cảm nhận được tính cách của họ thông qua bức ảnh và thực sự tạo nên mối liên hệ.

12, Hướng dẫn người mẫu

Trước khi tôi bắt đầu một buổi làm việc tôi bắt đầu bằng việc giải thích quan điểm của tôi. Tôi mô tả những hiệu ứng thị giác mà tôi muốn tạo ra và, quan trọng hơn, là không gian của bức ảnh. Chìa khóa cho một hình ảnh tốt là tác động của nó đối với người xem, chứ không phải là kỹ thuật hoàn hảo - vì vậy, đối với tôi, sự thể hiện cảm xúc là yếu tố quan trọng nhất. Ánh sáng đóng một vai trò lớn trong việc tạo ra tâm trạng của một bức tranh vì vậy tôi thường yêu cầu người mẫu hướng theo hoặc rời khỏi nó. Trong khi sự giao tiếp là điều rất quan trọng, tôi luôn luôn cẩn thận không chỉ đạo quá mức. Thảo luận mọi chi tiết nhỏ trước khi chụp có thể là yếu tố kìm hãm, vì vậy hãy xây dựng từng bước một. Cho người mẫu của anh thời gian để khởi động và nghỉ ngơi bây giờ và một lần nữa. Bằng cách này anh sẽ có được buổi chụp hình tập trung nhưng vẫn rất thư giãn.

Bắt đầu

Người mẫu của anh phải cảm thấy thoải mái. Tôi yêu cầu người mẫu của tôi cởi bỏ quần áo ngay sau khi chúng tôi đến (để tránh những dấu vết in lại từ những bộ đồ chật chội lên làn da của họ) nhưng tôi cũng để họ mặc đồ tắm nếu có thể khi tôi đang kiểm tra thiết bị và đèn điện. Ngay sau khi anh bắt đầu, hướng dẫn rõ ràng hơn, người mẫu sẽ tập trung hơn. Trong trường hợp này, trước tiên tôi giải thích sau đó thể hiện mẫu, ý tưởng của tôi tới Adam. Đó nhìn như thể là một cách giao tiếp nhưng không phải - tôi luôn luôn yêu cầu phản hồi từ các người mẫu.

Ánh mắt và ngôn ngữ cơ thể

Một người mẫu cở mở và phản ứng nhanh như Paulina là một mơ ước để hướng dẫn. Cô ấy phản ứng hầu như ngay lập tức với những gì tôi nói và thể hiện. tôi đã rèn luyện bản thân mình để có thể nhìn thẳng vào người mẫu với ánh mắt phải trong khi nhìn xuyên qua bộ ngắm với mắt trái, điều này có nghĩa là tôi có thể giữ ánh mắt thông qua việc chụp. Cùng thời điểm tôi sử dụng khuôn mặt của tôi để thể hiện tâm trạng mà tôi muốn người mẫu của tôi làm theo. Như anh có thể nhìn thấy từ những bức ảnh, bàn tay và có thể tôi đều hoạt động.

13, Truyền tải tâm trạng

Mang lại cho người mẫu của cảnh sự tự tin để thể hiện bản thân họ một cách cởi mở hoặc để đóng vai trò thuyết phục trước máy ảnh là tất cả về sự tương tác và giao tiếp. Đối với một tâm trạng nội tâm, cách tốt nhất là làm việc một cách lặng lẽ, chụp những bức ảnh mà không tìm kiếm bất cứ phản ứng nào từ người mẫu của anh, di chuyển một cách chậm chạp và nói nhẹ nhàng nếu cần phải điều chỉnh điều gì đó. Đối với tâm trạng chưa chân tình cảm hơn, anh có thể di chuyển nhiều hơn, nói chuyện với người mẫu, trêu đùa hay đùa giỡn. Dĩ nhiên, điều đó phải dành cho người mẫu này chứ không phải là người mẫu khác - nhưng tôi thây rằng, bằng việc mang lại cho họ vai trò chủ động trong buổi chụp hình, giữa chúng tôi, chúng tôi tìm được một cách.

Sự thể hiện trên khuôn mặt

Trước tiên chúng tôi đọc những cảm xúc của một người và trước tiên là qua khuôn mặt. Sự thay đổi nhẹ nhàng nhất trong khi thể hiện có thể truyền tải những tâm trạng đa dạng khác nhau và các sắc thái của tâm trạng - vui, buồn, giận dữ, suy tư, hào hứng, buồn chán, sợ hãi, tự hào, cô đơn, ham chơi...danh sách này vô hạn. Trong bức ảnh, cách mà người mẫu nhìn vào máy ảnh - hoặc thức tế là cô ấy hoặc anh ấy nhìn thẳng vào máy ảnh - có một ảnh hưởng trực tiếp đối với người xem, nuôi dưỡng các câu hỏi và mời gọi sự giải thích.

Thể hiện một phần

Chụp ảnh trong một bệnh viện bỏ đi tôi muốn tái hiện những câu chuyện ma đang vây quanh nơi này. Giữa chúng tôi, chúng tôi đã sáng tác ra một kịch bản mà Shanya muốn thể hiện. Những bức ảnh này được chụp trong một nhà thờ nhỏ, sử dụng ánh sáng có thể. Trong suốt buổi chụp chúng tôi đã chạy qua các hành lang, bò trên những căn phòng nhỏ xíu và chụp trong sự im lặng. Tôi đã đuổi bắt, trêu đùa và làm cho cô ấy thây thoải mái với chiếc máy ảnh. vào cuối ngày chúng tôi đã cười rất lớn, một vài tấm ảnh đẹp và chúng tôi chúc nhau buổi tối tốt lành.

Sự chỉ dẫn của ánh mắt

Trong bộ ảnh này, anh có thể thấy được làm thế nào mà điều đơn giản như sự chỉ dẫn của ánh mắt người mẫu lại tạo nên một sự khác biệt lớn cho cảm giác của tấm ảnh. Với ánh mắt nhìn xuống, sự thể hiện của Shanya mang tính chất suy tư - có lẽ là buồn. Cô ấy đã bị lạc khỏi thế giới của cô ấy và không còn mối liên hệ nào với người xem. trong bức ảnh ở giữa cô ấy hướng đôi măt lên máy ảnh - xấu hổ ư? Hay đó là một cái nhìn thách thức? Với ánh mắt trực tiếp cô ấy tạo nên mối liên hệ mạnh mẽ với người xem, những người có lẽ bây giờ đang cảm thấy cô ấy là người đang đặt ra nhiều câu hỏi.

This image has been resized. Click this bar to view the full image. The original image is sized 1018x594.

This image has been resized. Click this bar to view the full image. The original image is sized 1012x596.

Tác giả bài viết: Phan Tây Hồ (dịch)
Nguồn tin: Pascal Baetens (Tác giả Nude Photography - the Art and the Craft)

Xem thêm:

Nguyễn Hoàng Ấn: Chụp ảnh khỏa thân - P1